Yoshvani Medina
Publicado el 07-29-2011
5 preguntas a Yoshvani Medina
Por Luis de la Paz
Diario Las Américas
De la larga carrera de Yoshvani Medina (Pinar del Rio, 1967), hay bastante que escribir: es dramaturgo, director, profesor de teatro y empresario. Posee una sólida carrera por la que ha recibido numerosos reconocimientos. En apenas un año ha consolidado la sala ArtSpoken en el corazón de Miami, y tienen muchos proyectos que poco a poco espera canalizar.
1.—Sin duda eres un exitoso hombre de teatro. ¿Cuáles han sido tus pilares en esa carrera?
—El éxito siempre ha sido hijo de la audacia y de la disciplina, y sólo puede ser logrado después de una larga serie de fracasos; en realidad el éxito representa el 1% del trabajo de un artista, que conlleva un 99% de fracasos. Ahora bien: el éxito genera éxito, como el dinero genera dinero. Hay ciudades donde el único éxito que se reconoce es el comercial. En Miami, a pesar de su fama de meca de la superficialidad y el mal gusto, el contexto es diferente. Aquí hay muchos artistas viviendo, gente que conoce la diferencia entre el arte y la cultura, entre literatura y mecanografía, entre teatro y “trateo”, y poco a poco vamos avanzando en el camino del Arte. Como en todas partes, aquí hay obras que tienen éxito sin tener mucho mérito y obras que tienen mérito sin tener mucho éxito. El mérito siempre envidia al éxito y el éxito suele creerse que es el mérito. Si algo me da tristeza es el precio que hay que pagar en Miami para tener éxito. Para hacer mi teatro y decir mis verdades no puedo depender del éxito, yo he decidido hablarle al corazón de las personas y no a sus orejas, y es que no todo el mundo tiene orejas, pero todos tenemos un corazón. Más que un hombre de éxito, me interesa ser un hombre de valores.
2.—Recientemente has ganado en Nueva York el Premio “Nuestras voces” por Probation, un tema de actualidad social; y tu obra Sinfonía en Do mayor (y La menor), que aborda un tema de familia, tuvo buena acogida en México. ¿Cómo valoras estos reconocimientos?
—ArtSpoken nació en junio del 2010, ha sido un primer año muy prolífico, a pesar de las dificultades que enfrentan las compañías teatrales que comienzan y deben sobrevivir sin otra ayuda que la de sus seguidores. Estamos produciendo una treintena de espectáculos en catorce meses, lo que parece una cifra de ciencia ficción. Cuando empezaron a caer los premios, comprendimos que estábamos recogiendo una gran cosecha. Primero Sinfonía... fue programada en el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de Mérida, en México, y de pronto nos vimos catapultados a otro país, otro público, en un evento de primerísimo nivel, y los aplausos que recibimos nos parecieron caricias de ángeles. Después obtuvimos nueve nominaciones en la categoría de teatro en los Miami Life Awards, donde arrasamos al ganar cuatro de las más importantes estatuillas. En ese contexto llegó la noticia del Premio en New York: la compañía Repertorio Español, sin dudas la más importante de teatro hispano en los Estados Unidos, nos confería su codiciado premio “Nuestras voces” por Probation, y como si no fuera suficiente, me invitaba a dirigirla. En ese momento pensábamos que era la mejor noticia de la temporada, pero hace unos días nos llegó la invitación para participar, en calidad de dramaturgo y director, en el Festival Internacional de Teatro de Cádiz, en España, una de las referencias de Europa, lo que asegura la continuidad de nuestra proyección internacional, y nos compromete a seguir adelante en el sendero del teatro de arte hispano en Estados Unidos.
3.—Artspoken es un referente no sólo teatral, sino también cultural, con eventos tales como la Noche de Poesía Erótica y el Desalmuerzo Literario. ¿Cuál es el propósito de ese espacio cultural y qué es lo que te propones alcanzar?
—Cuando pensamos en abrir un espacio de creación contemporánea como ArtSpoken, nunca quisimos reducir nuestro radio de acción exclusivamente al teatro. Era muy importante posicionarnos en el terreno literario, sabíamos que si impulsábamos a los escritores del patio terminaríamos por hacernos de un equipo de propulsores del arte vivo. La literatura toma vida de dos maneras: cuando se le lleva a escena o cuando es confrontada a un público que la oye, la otea, la compara, la critica, la condena o la absuelve. Ya se puede hablar en Miami de una generación del Desalmuerzo Literario, esos escritores que llevan cincuenta domingos reuniéndose en una tertulia que se filma, se graba, se expande, se pasa de pecho a boca como la leche de la ternura materna. Nuestro gesto fue claro a favor de los escritores del patio: valorizar todos los esfuerzos en pos de la literatura, elogiar a los que presentaron trabajos brillantes, y alentar a los que tuvieron menos suerte con sus escritos. La Noche de la Poesía Erótica se está convirtiendo en un fenómeno de sociedad, un show que se vende con semanas de antelación y que reúne a una veintena de poetas, humoristas, bailarines, cantantes y actores del patio, entre los que han brillado individualidades
4.—En estos momentos tienes en cartelera Rosita con Alba Raquel Barros y La Madriguera, con John Chávez y Fernando Vieira. Háblanos, por favor, de estas propuestas y de los planes para lo que resta de año.
—El estreno mundial de Rosita ha sido un gran momento de teatro, tanto por el texto de Ulises Cala, un referente de la literatura dramática cubana, como por la actuación de Alba Raquel Barros, que encontró un dispositivo escénico a la altura de su inmenso talento. Rosita partirá de gira a Puerto Rico y New York el invierno próximo, Por su parte, el estreno mundial de La Madriguera, del venezolano Augusto Cubillán, es la prueba de que estamos a la escucha de lo que se escribe, que leemos lo que se nos envía y lo montamos. La Madriguera es una introspección atenta y desenfadada en el ámbito de la pareja gay contemporánea. La obra procede por tópicos, como si Cubillán tuviera una lista de cuentas que saldar con los que ignoran los mecanismos del amor entre un hombre y un hombre. John Chávez encarna a Albert, un burgués cuarentón que trata de salvar su relación con Ray, veinteañero picaflor en busca de sensaciones fuertes y dinero fácil, interpretado por el ecuatoriano Fernando Vieira. Para el futuro tenemos una serie de unipersonales defendidos por grandes actores de Miami y por otros que debutan en este medio, así, la conocida actriz venezolana Sonia Smith, protagonizará Las hijas, el nuevo unipersonal de Ulises Cala. Para agosto se proyecta el estreno de la tercera temporada del show atómico de ArtSpoken: “Esta noche se improvisa”, donde la cabeza de afiche es el premiado comediante colombiano Orlando Arias. Luego “Tómatelo personal”, la ola de monólogos de los jóvenes valores de ArtSpoken.
5.–¿Cómo valoras el marco actual del teatro de Miami? ¿Cómo lo vislumbras en los próximos cinco años, diez años?
—El teatro de Miami está viviendo un cambio de generación, un pase de relevo en el que las personalidades de referencia están tendiendo la mano a la pujante hornada, que ha irrumpido a golpe de sacrificios y espectáculos inusitados. A Max Ferrá se le ve en los estrenos de ArtSpoken, sonriente y jovial, como en los tiempos en que dirigía en New York; Matías Montes Huidobro es uno de los mentores de Akuara Teatro, que no se medirá la mano con el estreno de El banquete infinito; Eddy Díaz Souza dirigió unos cuantos espectáculos de excelente factura en Havanafama; mientras que Teatro en Miami Estudio le confirió sus premios TEMFest a los históricos Teresa María Rojas y Mario Ernesto Sánchez. En general los teatreros de Miami se pasean de una escena a otra, y aunque los años han pasado y el Teatro 8 de Marcos Casanova sigue presentando obras comerciales de calidad, y Teatro Avante sigue estrenando una gran obra al año, y los alumnos de Prometeo siguen brillando en su escuela y menos en la escena profesional, se siente una nueva ola, “la jugada de Miami”, encabezada por creadores con una larga hoja de vida al servicio de esta profesión, y que al mismo tiempo rondan los cuarenta y cinco años, lo que es realidad bien poco. Creo que la verdadera proyección del teatro de Miami ha comenzado, ya no sólo es Teatro Avante quien sale al extranjero y recibe distinciones de alto nivel. Pronto le seguirán los más jóvenes, que arremeterán con todas sus fuerzas contra el muro del aislamiento y lo monotemático, porque la historia de nuestro teatro seguirá escribiéndose en el tiempo y el espacio, como una cadena de acciones físicas.
|
7 Días 
Diario Las Américas 
El colombiano 
El Lider USA es un periodico 
Diario Horizonte 
Periodico Providence en