Flamenco Festival Miami: 15 años de virtuosismo y ovaciones

El festival cuenta con diversas actuaciones destacadas. El Ballet Nacional de España lidera con tres presentaciones, programadas del 1 al 3 de marzo. Por su parte, las Estrellas del Flamenco son las encargadas de cerrar el festival el 14 de marzo. La edición, con 8 presentaciones, será en honor al guitarrista flamenco Paco de Lucía.

Además, el programa de este año incluye cuatro actuaciones íntimas en el Carnival Studio Theater del Arsht Center, donde se celebrará la música del flamenco de manera especial. Cada noche estará protagonizada por un guitarrista y un bailaor invitado. Resalta la participación especial de la bailarina Irene Lozano, quien nació en Málaga y ahora reside en Miami.

15 años de pasión en las tablas

Este evento, el más grande de su tipo en Miami, promete ser memorable. En ese sentido, Miguel Marín, fundador del Flamenco Festival, dijo a DIARIO LAS AMÉRICAS que “presenciar el crecimiento del Flamenco Festival Miami a lo largo de estos 15 años es una experiencia profundamente gratificante y enriquecedora. Cada edición se convierte en un homenaje palpable a la pasión y entrega que tanto artistas como audiencia brindan al universo del flamenco”.

“La constante vitalidad y elevado nivel de creatividad que observamos anualmente no solo son un testimonio del estado actual del flamenco, sino también del gran compromiso por parte de los artistas con la excelencia artística”, apuntó Marín.

Sobre el crecimiento del festival en Miami indicó que ha sido testigo de “la fascinante evolución del arte flamenco y las nuevas motivaciones que impulsan a los artistas”. Dicha transformación, agregó, “ha ensanchado la audiencia, atrayendo no solo a quienes buscan la tradición, sino también a aquellos que exploran la vanguardia, lo clásico, lo alternativo, y más”.

“La lealtad constante del público refleja su receptividad a las propuestas innovadoras de los artistas, destacando nuestro compromiso de presentar lo más actual del panorama flamenco y diversificar la apreciación de esta expresión artística única”, planteó el director artístico.

Homenaje a un grande del flamenco

Este año el festival rinde honor a Paco de Lucía. Miguel Marín resaltó el significado de esta figura dentro del mundo flamenco.

“Paco de Lucía se erige como uno de los mayores genios de todos los tiempos del flamenco y uno de los mejores guitarristas del mundo. Su maestría como guitarrista y compositor estableció un hito y revolucionó el flamenco, llevándolo a las más altas cotas de respeto y valoración artística en la escena internacional”, aseguró.

Asimismo, el legado del intérprete “perdura como una fuente inagotable de inspiración y guía para múltiples generaciones de artistas, dejando una huella imborrable no solo en el flamenco, sino en el amplio panorama artístico y musical”.

Un nutrido programa de flamenco

-El Ballet Nacional de España, la principal compañía de baile flamenco del país ibérico, se presenta en la Ziff Ballet Opera House del Arsht Center los días 1 y 2 de marzo a las 8 p.m., y 3 de marzo a las 3 p.m. Fundado en 1978 y dirigido por Rubén Olmo desde 2019, el Ballet Nacional de España tiene como objetivo preservar el rico patrimonio coreográfico español, que incluye formas de danza académica, estilizada, folclórica, bolera y flamenca.

-Historias de un flamenco, en el Carnival Studio Theater, cuenta con las actuaciones de Antonio Rey y la bailaora invitada Irene Lozano "La Chiqui", el 1 de marzo, a las 7:30 p.m. Antonio Rey, galardonado con el Grammy Latino, destaca como uno de los más brillantes guitarristas flamencos de su generación, cautivando audiencias en todo el mundo con sus emotivas interpretaciones y composiciones. Rey ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Guitarra.

Desde que inició su carrera a los 10 años, ha colaborado con figuras como los bailarines Antonio Canales, Joaquín Cortés y Farruquito; los guitarristas Paco de Lucía y Vicente Amigo; y los cantaores Miguel Poveda, Diego el Cigala y Estrella Morente. Ha creado obras emblemáticas como "Gallo de Pelea" para el Nuevo Ballet Español.

En Miami, Rey ofrecerá una selección de sus propias composiciones y piezas de su álbum ganador del Latin Grammy 2020 "Flamenco Sin Fronteras", además de estrenar nuevas obras.

Como compañera de escenario, cuenta con la talentosa bailaora radicada en Miami, Irene Lozano, quien representa uno de los mayores talentos de la nueva generación del baile flamenco.

-Miradas se presenta en el Carnival Studio Theater, el 2 de marzo, a las 2 p.m. En escena: Alejandro Hurtado y la bailaora invitada Inmaculada Salomón.

Hurtado, reconocido por su técnica excepcional, transmite emociones profundas en cada actuación. Es considerado uno de los guitarristas flamencos más destacados de la actualidad, y su objetivo es honrar la tradición de maestros como Montoya, Niño Ricardo y Sabicas, defendiendo el papel de la guitarra de concierto como instrumento solista.

Para su debut en Miami, Hurtado compartirá la escena con Inmaculada Salomón, quien actualmente ostenta el título de primera bailaora en el Ballet Nacional de España.

-Mi esencia sube al escenario del Carnival Studio Theater el 2 de marzo a las 7:30 p.m. Con Rycardo Moreno y José Maya. Rycardo Moreno (Lebrija, España) es un virtuoso de la guitarra flamenca y del jazz, además de productor, arreglista y compositor. Nació en una familia gitana y su vínculo con la música comenzó en la niñez. Ha colaborado con artistas como Dorantes, Esperanza Fernández, Buika y El Lebrijano. Sus primeros dos álbumes, "Varekai" (2015) y "Agaleano" (2017), son un tributo al escritor uruguayo Eduardo Galeano y lo han posicionado en la vanguardia de la escena flamenca. La música de Moreno fusiona su herencia gitana de Lebrija con la influencia cubana de su bisabuela.

El bailaor José Maya, cuya energética presencia en el escenario ha complementado a renombrados artistas flamencos como Farruquito, El Güito, Manolete, Estrella Morente, Gerardo Núñez y Diego El Cigala. Además, ha compartido escenario con estrellas del pop como Marc Anthony y Björk.

-Plaza Vieja se podrá ver en el Carnival Studio Theater el 3 de marzo a las 7 p.m. En escena: José del Tomate y la bailaora invitada Karime Amaya.

José Fernández, conocido como "José del Tomate" (Almería, España), creció en una familia arraigada en el arte. Su padre, "Tomatito", virtuoso de la guitarra flamenca, y su bisabuelo, Miguel Fernández Cortés, también conocido como "El Tomate", fueron fuentes de inspiración. Aunque Fernández reconoce la influencia de guitarristas como Sabicas y Paco de Lucía, destaca a su tío "El Niño Miguel" como su mayor referencia.

En 2018, Fernández lanzó su primer álbum como solista, titulado "Plaza Vieja" bajo el sello de Universal Music. Este trabajo sirve como preparación para su actuación en el Arsht Center.

Para su debut en Miami, contará con la compañía de Karime Amaya, sobrina nieta de la legendaria Carmen Amaya, cuyo baile enérgico la ha posicionado como una heredera de su legado. La presencia de Amaya en Miami marca su regreso tras una memorable actuación en el Festival Flamenco de 2014 como parte del espectáculo Estrellas del Flamenco.

-Estrellas del Flamenco llega al Knight Concert Hall el 14 de marzo a las 8 p.m. Algunos de los mejores bailaores de España se unirán en este espectáculo: Manuel Liñán, Alfonso de Losa, El Yiyo y Paula Comitre, junto con Sandra Carrasco como vocalista invitada. Liñán y Losa han cosechado éxitos individuales notables, como la presentación de ¡VIVA! en el Arsht por Liñán en 2022 y el galardón del Premio de la Crítica del Festival de Jerez por Losa.

La unión de Liñán y Losa en el escenario promete encarnar la historia del flamenco a través del baile de una manera innovadora y emotiva. A ellos se suman talentos como el joven Miguel Fernández Ribas, conocido como El Yiyo, y Paula Comitre, destacada figura del flamenco contemporáneo. Completando esta destacada alineación está la cantaora Sandra Carrasco, cuya influencia global en el flamenco se ha expandido gracias a colaboraciones con artistas como Anoushka Shankar y Richard Bona.

Más sobre el Flamenco Festival

El Flamenco Festival, la plataforma más grande para el flamenco en la escena cultural internacional, se fundó en 2001 en la ciudad de Nueva York por Miguel Marín. Desde entonces, ha llegado a un público de más de 1,6 millones de personas y ha presentado a más de 140 compañías en 1.250 funciones. Ha dado a conocer los principales nombres de la actualidad, desde artistas e iconos del flamenco tradicional de renombre mundial hasta las jóvenes estrellas más innovadoras y emergentes del baile y la música de este género, como Sara Baras, María Pagés, Carmen Linares, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Vicente Amigo, Miguel Poveda, Manuela Carrasco, Israel Galván, Rocío Molina, Manuel Liñán, Olga Pericet, Rocío Márquez, María Terremoto y Rosalía, además de genios que han fallecido, como los grandes maestros Paco de Lucía o Enrique Morente.

El Festival Flamenco llevó algunas de las mejores creaciones flamencas a teatros de 112 ciudades de todo el mundo, haciendo del flamenco un ingrediente esencial en las temporadas de los teatros más prestigiosos del mundo, como el Carnegie Hall y el City Center de Nueva York, el Arsht Center de Miami, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, la Ópera de Boston, Sadler's Wells en Londres, la Ópera de Sídney, el Centro Nacional de Artes Escénicas en Pekín, el Teatro Stanislavski en Moscú, Bunkamura en Tokio y Esplanade en Singapur, entre muchos otros.

En 2012, Flamenco Festival creó el programa de residencias, titulado "In Progress", presentando 19 proyectos en Nueva York, Miami y Londres. Ahora se expande a otras ciudades de España con los pioneros laboratorios creativos 'glo-cal' acogidos en 2022 en Torrox (Málaga). Este programa busca ampliar los horizontes creativos del flamenco a través de la experimentación y la autoindagación, entendiendo las artes como una herramienta de transformación individual y social.

El Festival Flamenco se presenta con el apoyo de INAEM, Ministerio de Cultura y Fundación SGAE.

Los boletos se pueden encontrar en la taquilla del Adrienne Arsht Center, por el teléfono (305) 949-6722, o en el sitio web arshtcenter.org.

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