Randall Park hizo un pacto consigo mismo hace unos años sobre que no asistiría al Festival de Cine de Sundance si no tenía un proyecto ahí. Pero el astro de la serie Fresh Off the Boat nunca se imaginó que su primera ocasión sería como director y no como actor.
Sundance regresa hoy a Utah tras dos años virtuales
Su adaptación de Shortcomings, la novela gráfica de Adrian Tomine sobre tres jóvenes asiático-estadounidenses que viven en la zona de la bahía de San Francisco, es una de las películas que se estrenan en competencia en el festival, que comienza la noche de hoy, 19 de enero, en Park City, Utah.
“Sundance es el pináculo para mí”, dijo Park en una entrevista reciente. “Todavía no puedo creer que vamos”.
Park es solo uno de cientos de cineastas que están poniéndole los últimos toques a sus proyectos más anhelados y que viajarán a Park City esta semana con la esperanza de causar sensación en la primera edición presencial del festival de cine independiente en dos años.
Los asistentes al festival verán algunas interpretaciones inesperadas de astros como Jonathan Majors como un fisicoculturista amateur en Magazine Dreams, Emilia Clarke como una madre futurista en Pod Generation, Daisy Ridley como una oficinista en Sometimes I Think About Dying y Anne Hathaway como una consejera glamurosa que trabaja en una prisión para jóvenes en Massachusetts en la década de 1960 en Eileen.
La estrella de Bridgerton, Phoebe Dynevor, se quita el corsé en el thriller para adultos Fair Play como una mujer ambiciosa que trabaja en un fondo financiero de alto riesgo con un novio interpretado por Alden Ehrenreich. Sundance será el primer festival al que ella asista y está especialmente emocionada de que sea con uno de los mejores guiones que ha leído.
“Es bastante polarizadora”, dijo Dynevor. “Me muero de ganas de ver cómo responden todos a él”.
La selección de unos 100 filmes que se estrenarán a todas horas (de las 8:00 a.m. a medianoche) a lo largo de 10 días es el más diverso. Hay tres películas sobre mujeres iraníes (The Persian Version, Joonam y Shavada), historias sobre trabajadores sexuales transgénero (The Stroll y Kokomo City), pueblos indígenas (Twice Colonoized y Bad Press), derechos de las mujeres y sexualidad (The Disappearance of Shere Hite) y la guerra en Ucrania con 20 Days in Mariupol, un proyecto conjunto entre The Associated Press y Frontline de PBS.
El director mexicano David Zonana ganador del Ariel, el equivalente mexicano al Óscar, a Mejor ópera prima en 2020 por Mano de obra, estrenará Heroico. El filme producido por Michel Franco retrata a un joven que se enrola al Colegio Militar de México, donde es sometido física y psicológicamente hasta ser moldeado por el sistema y transformado en un soldado perfecto.
Como de costumbre, habrá retratos íntimos de rostros famosos como Michael J. Fox, Little Richard, Stephen Curry, Judy Blume, The Indigo Girls y Brooke Shields.
Lana Wilson (Miss Americana) dirigió el esperado documental de Shields Pretty Baby, en el que Shields reflexiona sobre sus experiencias de ser niña modelo, adolescente superestrella y más, incluyendo la compleja relación con su madre, su relación sentimental con el tenista Andre Agassi y la vez que Tom Cruise la criticó públicamente por tomar antidepresivos.
“Sigo volviendo a esta idea de voluntad y de cómo ella recupera lentamente su voluntad primero sobre su mente y después sobre su carrera y después sobre su identidad”, dijo Wilson.
Si los últimos dos años han demostrado algo, es que Sundance no necesita su pintoresco paisaje montañés para florecer, después de todo, fue en una edición virtual que el festival realizó la premiere de CODA (CODA: Señales del corazón), la cual se convirtió en la primera película de Sundance en ganar el premio a Mejor película en los Óscar. Summer of Soul, otro estreno virtual de Sundance, ganó el Óscar a Mejor documental el año pasado. Este año las dos regresarán a Sundance para tener sus merecidas funciones presenciales.
La comunidad cinematográfica independiente, incluyendo veteranos y novatos, ha sentido la falta de lo físico. Hay, después de todo, cierta magia al ver una nueva película de un desconocido en medio del invierno a 7.000 pies (2.133 metros) sobre el nivel del mar pensando, mientras se apagan las luces en un cine lleno de abrigos gruesos que quizá uno es de los primeros en atestiguar el debut del próximo Ryan Coogler o Kelly Reichardt.
Erik Feig, fundador y director general de Picturestart, bromeó que ha ido al festival por un billón de años. Ahí vio Thirteen (A los trece) y contrató a Catherine Hardwicke para dirigir Twilight (Crepúsculo), y años después vio Whiplash (Whiplash. Música y obsesión), lo que comenzó una relación con Damien Chazelle que llevó a La La Land (La ciudad de las estrellas. La La Land). Sundance también es donde vio Napoleon Dynamite y Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine) por primera vez, y otras películas que se sienten emblemáticas y han sido parte del momento cultural por siempre. "Ese momento de descubrimiento fue en Sundance”.
Este año su compañía viene armada con una nueva comedia que podría entrar muy bien en ese canon de descubrimientos de Sundance: Theater Camp una sátira sobre el mundo del teatro que se desarrolla en un campamento de verano derruido en el estado de Nueva York (AdirondACTS). La película es una colaboración de los viejos amigos Molly Gordon, Nick Lieberman, Ben Platt y Noah Galvin.
“Me sentí tan inspirado por tantos colectivos de personas que se habían unido como Christopher Guest, The Groundlings, The Lonely Island, que hacían cosas con sus amigos”, dijo Gordon, quien codirigió y protagoniza la película. “Pensamos hagamos algo sobre un mundo que conocemos bastante bien y que amamos. Y porque lo amamos podemos burlarnos mucho de ello”.
Otras películas son escapadas melancólicas como la adaptación de William Oldroyd de la novela Eileen de Ottessa Moshfegh protagonizada por Thomasin McKenzie y Hathaway.
“Juega con la fantasía que tenía cuando era una joven, que puedo escapar y ser una persona diferente”, dijo Moshfegh. “Todavía la tengo, especialmente en el cine porque vemos películas para escapar y ser una persona diferente”.
Algunas más prometen abrir mentes sobre las vidas de comunidades marginadas. Vuk Lungulov-Klotz, quien es un cineasta transgénero de origen chileno y serbio, espera impulsar las narrativas masculinas trans con su película Mutt, sobre un hombre trans que se reencuentra con tres personas importantes a las que no ha visto en un tiempo en un día caótico en Nueva York.
“Es muy emocionante encontrar a la gente que quiere ver historias sobre la gente trans masculina y comprender que se pueden ver reflejados en nosotros y que no somos muy diferentes”, dijo Lungulov-Klotz.
Cineastas independientes veteranos estarían ahí con ofertas frescas como Ira Sachs (Passages) y el chileno Sebastián Silva (Rotting in the Sun). El director de Once John Carney tiene un nuevo musical con Eve Hewson y Joseph Gordon-Levitt (Flora and Son), Nicole Holofcener se reúne con Julia Louis-Dreyfus en You Hurt My Feelings y Susanna Fogel adapta la historia viral de Nueva York Cat Person con Emilia Jones y Nicholas Braun.
Ante los brotes de COVID-19 que todavía siguen ocurriendo, algunos eventos y reuniones requieren que la gente se haga pruebas o presenten prueba de vacunación. Gente como Luis Miranda Jr., quien presenta un documental que ayudó a producir, Going Varsity in Mariachi, planea usar cubrebocas al celebrar la película.
El Festival de Cine de Sundance se realizará del 19 al 29 de enero.
NULL
FUENTE: AP
