La temática del Alzheimer regresa a las tablas con "Notas que saben a olvido"

Centrada en la historia de Anita (Alina Interián), la obra indaga la compleja realidad de quienes padecen de Alzheimer, una enfermedad que afecta a millones de estadounidenses. DIARIO LAS AMÉRICAS conversó con la autora de la pieza y con el director de la misma, Mario Ernesto Sánchez, para conocer detalles de la puesta, que además explora la reacción de los que conviven con quienes sufren este síndrome.

“La trama va descubriendo un mundo que irá tornándose más y más íntimo a medida que Anita transite el camino de la enfermedad, tocando cada vez más el pentagrama de su memoria en fuga. Un universo cuya construcción irá afectando y modificando no solo su vida, sino la de quienes la rodean”, manifestó Sánchez.

Notas que saben a olvido expone los conflictos que la familia de la protagonista atraviesa al lidiar con su pérdida de memoria.

“Haciendo énfasis entonces en la problemática del paciente con Alzheimer y su entorno, la obra se presenta como una reflexión acerca de los sutiles mecanismos de la memoria y del olvido”, indicó el director artístico de Teatro Avante.

A raíz de la situación del personaje principal, los otros enfrentarán otras emociones.

“El enojo de su hija Martina (Yani Martín) y el dolor impotente de su esposo Juan (Julio Rodríguez) ante la enfermedad. Pero también surge la comprensión y el aprendizaje”, dijo Sánchez.

Asimismo, la obra que Araceli Mariel Arreche ideó en tres piezas breves, explora historias paralelas.

“Es el eco de otras historias que se cruzan como la de Saverio (Gerardo Riverón), otro enfermo de Alzheimer, un poco gritón y gran conversador, que vive añorando tiempos pasados y a su pueblo natal, o la de Raquel (Edna Schwab), recién diagnosticada, pulcra y elegante, quien aún no puede creer su situación”, narró Sánchez.

Y también la de otras figuras que rodean y constituyen la realidad de estos pacientes como María (Edna Schwab), la cuidadora de Anita; Carlos (Julio Rodríguez), el enfermero que encuentra a Saverio en una de sus escapadas; y Carlos (Gerardo Riverón), coordinador del grupo de apoyo al que Raquel se niega a pertenecer.

Según comentó Sánchez, la puesta reafirma el esfuerzo de la compañía teatral por realizar montajes que no sólo diviertan y que además expongan temáticas sociales y sirvan de reflexión.

“Continuamos con nuestro objetivo de presentar obras que no solo entretengan, sino que también despierten cierto interés en el público por identificarse con los temas, personajes, ideas, denuncias, encuentros y emociones”, recalcó el fundador de Teatro Avante, quien en 2014 fue galardonado en Los Angeles por sus contribuciones al teatro hispano.

Por su parte, Arreche explicó por qué quiso representar en las tablas el drama que provoca esta enfermedad, un miedo que busca espantar.

“La cuestión del Alzheimer trae a primer plano un tema fundamental y recurrente en mis materiales de ficción en general: la memoria”.

“De algún modo explica por qué la obra toma como protagonista a Anita, una creadora, en este caso concertista que ha olvidado serlo. Eso es lo más próximo a una suerte de miedo inmediato que busco exorcizar”, expuso.

Pero además de dar importancia a la capacidad individual de recordar, considera que la memoria colectiva es esencial para sanar.

“Creo que la memoria es una actividad necesaria y reparadora, en especial en sociedades en donde el terrorismo de estado ha dejado una huella tan fuerte. De alguna manera, el trastorno me da un espacio poético y metafórico para hablar sobre la necesidad de la memoria y de las consecuencias del olvido”, manifestó la dramaturga argentina.

“Cada uno de los tiempos de la obra pone en primer plano la dificultad que tenemos, más allá de las intenciones, en manejar lo que no es común. Lo poco preparados que estamos, como sociedad, para ciertas cosas que se han vuelto una realidad y que no sabemos muy bien como acompañarlas”, añadió.

Por eso aseguró que el eje central de la pieza radica en la necesidad de entender antes de obrar.

“Estoy convencida de que somos lo que actuamos. El motor fundamental de Notas que saben a olvido se liga a la necesidad de entender, porque no se puede actuar sobre lo que no se entiende”, afirmó.

Por otro lado, Sánchez comentó sobre los desafíos que enfrenta el elenco que dirige en escena.

“Es una puesta difícil, con un tema desolador, y el montaje es más difícil, porque la intención fue proporcionarle pocos recursos y apoyo al actor. Ellos tendrán que contar la historia con pura actuación, pero han aceptado el reto, incluso, de representar hasta a dos personajes. La obra es controversial, pero creo que es importante presentar un mal que nos pudiera afectar a todos”.

En cuanto a su labor de fomentar la asistencia al teatro, afirmó que es una “lucha larga y eterna”, pero no solo debe venir por parte de los artistas, también deben proponérselo las escuelas, los padres y la prensa.

“Asistir al teatro no es un lujo, sino una necesidad para una sociedad interesada en la cultura, pero no todos están de acuerdo con esta idea. Es más difícil aún en una ciudad tan turística, donde el sol brilla con tanto esplendor, la arena es blanca y fina, el mar es tan azul, y los shopping centers son un imán para usar el plástico. Por eso debemos inspirarnos aún más, y tratar de convencer al público de que asista al teatro. Tarea difícil pero no imposible. De lo contrario, ya nos hubiéramos retirado. ¡La vida es bella!”, finalizó.

Para boletos, consulte la página www.miamidadecountyauditorium.org.

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