Obra de teatro musical "Avenue Q" llena a Miami de risas

¿Por qué? Son dos horas y media de comedia y temas picantes, con una trama ligera pensada para hacer reír sin profundos temas o un argumento intrincado. La obra, recomendada para mayores de 12 años, aborda asuntos delicados como el sexo y el racismo, siempre en tono de comedia.

Así plantea la sinopsis el sitio oficial de este famoso musical: Un graduado universitario de ojos brillantes llamado Princeton llega a la ciudad de Nueva York con grandes sueños y una pequeña cuenta bancaria, y tiene que mudarse a un apartamento destartalado en la Avenida Q. Aún así, los vecinos parecen agradables. Allí conoce a Kate, Lucy, Rod, Trekkie, el superintendente Gary Coleman y otros nuevos amigos. Juntos, luchan por encontrar trabajos, citas y su siempre elusivo propósito en la vida.

En esta variopinta avenida, donde los vecinos se inmiscuyen en las intimidades de los otros, se tocan aspectos de la vida cotidiana estadounidense, desde lo positivo hasta lo más oscuro, siempre con el sello del humor y el infaltable sarcasmo.

De Broadway a Miami

Michael Stoddard, director de este espectáculo, fundador y director ejecutivo de Miami Theatre Works, cuenta con más de 15 años de experiencia en el desarrollo de programas teatrales en Milwaukee y Miami. Miami Theatre Works se fundó en 2021 para brindar más oportunidades a los profesionales locales del teatro mediante la producción de teatro de verano fresco, contemporáneo y de alta calidad en Miami.

Como reveló, “hemos llorado la pérdida del teatro en vivo durante la pandemia y me siento honrado de ser una pequeña parte de reconectar a nuestra comunidad con el poder de las artes escénicas. Espero que nuestro segundo espectáculo sea uno de los muchos que puedo ofrecer a la abundancia de artistas de Miami y sus patrocinadores cada verano”.

Stoddard se basa en el concepto original de la pieza, con música y letra originales de Robert Lopez y Jeff Marx. Como se recuerda en el programa, la primera producción de Broadway estuvo a cargo de Kevin McCollum, Robyn Goodman, Jeffrey Seller, Vineyard Theatre y The New Group.

Cabe destacar que el programa ampliado de la obra se puede ver de forma virtual a través de un código QR, una manera de ser amigables con el medioambiente y evitar el impacto de la impresión en papel.

El equipo en escena está integrado por Owen Reynolds, Anah Sofia Merifield, Elliot Mahon, Lucía Vázquez, Angeli Peña, Lovell Rose, Yuehyin Liao, Leticia Jack, Andre Fortou, Cameron Holder, Justin Santos y Natalie Veater.

La música y la dirección vocal son de Jared Peroune, Owen Reynolds y Andrew Triana se ocupan del diseño de escena, el diseño de vestuario es de Terri Stephens, Sara Aparicio está al frente de la gestión de escena y el diseño de luces, Nate Greenberg en el diseño de sonido, Rey Bode en la carpintería, Bob y Juli Reynolds en la producción, y Ainsley Franklin y Laura Furnis Roe completan el equipo.

Dentro del equipo musical están Jared Peroune, Eden Marte, Alejandro Storper, Luna Greenan, Rochelle Frederick y Tom Bowden.

“Es uno de los musicales más divertidos que he leído. Creo que todavía estamos saliendo del COVID y solo quería hacer algo que fuera realmente divertido”, dijo Michael Stoddard a DIARIO LAS AMÉRICAS. Y agregó que “la audiencia se ríe todo el tiempo y tiene dos horas y media de diversión. Siento que esto es lo que la gente necesita en este momento. Para mí es una de las mejores comedias musicales jamás escritas”.

En torno a la importancia del teatro como un alimento para el espíritu, señaló que “el teatro es realmente un escape de nuestra vida cotidiana. Te anima a poner en marcha tu propio mundo durante dos horas y a involucrarte en estos personajes y en lo que están pasando. Creo que más que nunca necesitamos ese tipo de escape, y necesitamos empatía, necesitamos arte”.

Hay que destacar la calidad de las interpretaciones y la capacidad vocal de los actores, que asumen los complejos papeles de la obra con el añadido de manejar marionetas en escena. Los actores consiguen brillar en conjunto, y se apoyan en una hermosa complicidad que se percibe entre todos. De hecho, resulta agradable ver cómo solucionan, sin salir de sus personajes o perder la energía, los pequeños accidentes que pueden ocurrir en escena.

Los muñecos tienen una excelente factura y una gran capacidad expresiva, lo que se dinamita con la sincronía que logran los actores con sus marionetas, no solo en la voz y el movimiento, sino también en el corazón.

En las partes musicales los actores atacan al unísono, con la coordinada compañía de la música en vivo. Además, disfrutan jugar con las texturas de lo musical para mezclar diálogos y canciones, en ese anfibio modo de hablar cantando que nos transporta enseguida al clásico teatro musical estadounidense.

La escenografía es otro de los puntos a favor de la pieza. La Avenida Q tiene ese carácter único de barrio de clase media neoyorquino, con cuidado en los detalles y el uso de paneles y ventanas para aprovechar el espacio. Si bien se nos presenta como una fachada al inicio, la escenografía adquiere gran dinamismo y más allá de fungir como un elemento de fondo, se convierte en otro personaje.

Esperemos ver más espectáculos de esta joven compañía de teatro.

Más sobre el show Avenue Q

Avenue Q es un musical creado en el año 2003. Sus protagonistas son marionetas que cantan sobre el racismo, el porno, las drogas, la homosexualidad y hasta política.

Está basado en Sesame Street (Plaza Sésamo en Latinoamérica). De hecho, existen paralelismos con los personajes de dicha serie: Ernie y Bert Enrique y Beto (en Latinoamérica) son, respectivamente, Nicky y Rod de mayores, o Trekkie Monster es, claramente, una versión obscena del Monstruo Comegalletas (en Latinoamérica), en sus propias palabras: «In financial markets, only stable inversion is porn!» (‘en los mercados financieros, la única inversión estable es la pornografía’). Las canciones y la música evocan la melodía de Sesame Street, incluso en su contenido «educativo».

Es recomendado para mayores de 12 años, ya que contiene «full puppet nudity» (nudismo completo de marionetas). Después de una temporada en Broadway, a partir de junio de 2006, abre puertas en Londres y llega a México en 2008. En España y Argentina se estrenó en septiembre de 2010, y en Colombia en agosto del 2014.

Ganó tres premios Tony en 2004, incluyendo el mejor musical y el mejor libreto.

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