Miami se viste de danza con el festival de ballet más esperado

Lo que comenzó hace tres décadas como una propuesta modesta de apenas dos presentaciones, hoy es una de las citas dancísticas más esperadas del verano, reuniendo a más de cien artistas de prestigiosas compañías, muchas de las cuales estarán debutando por primera vez en Estados Unidos.

Bajo la dirección artística de Eriberto Jiménez, el festival busca ser una poderosa plataforma multicultural que no solo trae al escenario a figuras consagradas, sino que abre sus puertas a jóvenes promesas y talentos emergentes.

“Es increíblemente gratificante ver cómo ha evolucionado el festival: de dos funciones a convertirse en una celebración multidisciplinaria que se extiende por cuatro semanas”, dijo a DIARIO LAS AMÉRICAS Eriberto Jiménez, quien ha sido testigo y protagonista de este crecimiento desde sus inicios, primero como bailarín y luego como organizador.

“Conocí a nuestro fundador, el Sr. Pedro Pablo Peña, en el año 1989, así que he estado involucrado en este proyecto desde los inicios del festival. Tuve la fortuna de participar como bailarín durante más de 15 años, y también formé parte del equipo organizador. Ver hasta dónde hemos llegado hoy en día es un verdadero testimonio de la pasión y dedicación que hay detrás de esta institución cultural”, agregó.

Un puente entre culturas

Según Eriberto Jiménez, la clave del éxito del festival ha sido su capacidad para reunir lo mejor de la danza mundial en un solo lugar.

“Las compañías más destacadas de cada país envían a sus figuras principales para participar, y muchas debutan en Estados Unidos precisamente en este escenario. Este año, por ejemplo, el Ballet Nacional de Eslovaquia será una de las joyas internacionales que se presentarán por primera vez ante el público estadounidense”, adelantó.

Pero el IBFM no solo apuesta por los grandes nombres. Uno de sus sellos más valiosos es el espacio dedicado a las nuevas generaciones: las Galas de Jóvenes Medallistas y la Maratón de Danza permiten que niños y adolescentes, ganadores de competencias internacionales o estudiantes de academias locales, puedan brillar en un festival de talla mundial.

"Muchos de esos jóvenes regresan años después como profesionales, y verlos crecer es una de las mayores satisfacciones", afirmó Jiménez.

“Anualmente, alrededor de 15 países están representados en el Festival, lo cual es sumamente valioso para nuestra comunidad, que de otro modo tendría que viajar a cada uno de esos países para ver a estas compañías. El Festival logra reunir todo ese talento en un solo lugar, y eso es lo que lo convierte en un evento verdaderamente único”, dijo Jiménez sobre el evento cuya noche inaugural se celebrará el sábado 26 de julio.

Más allá del escenario

Además de sus 10 funciones en Miami Beach, South Miami, Broward y otros espacios de la ciudad, el Festival Internacional de Ballet ofrecerá clases magistrales, talleres, presentaciones de libros, proyecciones de cine-danza, y exposiciones de arte que enriquecen la experiencia tanto para los artistas como para el público.

Cabe destacar que este año el pintor cubano Omar Corrales Mora es el artista visual que dará imagen al afiche oficial del festival, además, presentará una muestra de su obra en el Miami Hispanic Cultural Arts Center.

Y como gran novedad, el festival llevará la danza al aire libre, con presentaciones en espacios públicos como Lincoln Road, Brickell City Centre y el Tina Hills Pavilion en Bayfront Park.

"Queremos seguir acercando la danza a diferentes rincones de la ciudad y a públicos que quizás nunca han visto un espectáculo de ballet", explicó Jiménez, quien además destaca que el evento cuenta con asesores internacionales, tres en Europa y dos en América Latina, que colaboran con la curaduría del programa.

“La cercanía de ellos con las compañías y su acceso directo a los espectáculos nos permite asegurar una selección de altísima calidad y diversidad”, dijo.

Homenajes que trascienden

Uno de los momentos más emotivos de cada edición es la entrega del premio Una vida por la danza, creado para honrar a artistas que han dedicado su existencia al arte del movimiento.

“Es un reconocimiento profundo a la disciplina y al sacrificio que implica esta carrera”, dijo Jiménez sobre el galardón, que cobra aún más fuerza gracias a la obra escultórica del mexicano David Camorlinga, quien cada año da vida a la estatuilla inspirada en La muerte del cisne.

El premio Una vida por la danza fue creado con el propósito de reconocer y rendir homenaje a aquellos artistas que han dedicado toda su vida a esta profesión, ya sea como bailarines, maestros o coreógrafos. “No existen muchos reconocimientos en el mundo que valoren verdaderamente el esfuerzo, la disciplina y la entrega que implica una carrera en la danza, por lo que este premio tiene un significado muy especial. Para mí, entregar este premio es un honor profundo, porque significa valorar y visibilizar una vida entera dedicada al arte”, dijo.

Un sueño que no se detiene

A pesar del éxito, no todo ha sido sencillo. Jiménez admite que uno de los mayores desafíos ha sido la falta de apoyo de algunos teatros locales.

"Los espacios culturales deben comprometerse más con lo que ocurre dentro de sus escenarios, especialmente cuando son financiados con fondos públicos. Necesitamos que también sean aliados en la promoción y desarrollo cultural de nuestra ciudad", afirmó.

Pero incluso frente a esos retos, la pasión de los organizadores sigue intacta.

"Lo que nos inspira a seguir es ver a los jóvenes bailar, ver cómo crecen, cómo encuentran aquí una plataforma para su arte. Eso no tiene precio", concluyó.

Para boletos e información, visite www.internationalballetfestival.org

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