"Ilana Savdie: Contracciones radicales" se expone en el museo Whitney de Nueva York.
Captura de pantalla/Youtube/White CubeMIAMI.- El Whitney Museum of American Art de Nueva York presenta por primera vez en este museo la exposición Ilana Savdie: Contracciones radicales, una muestra que se pasea por una variedad de temas como la historia del arte abstracto, el folklor, la anatomía humana, la microbiología, el horror y la cultura pop, resaltando su infancia y vivencia del Carnaval de Barranquilla.
La exposición, que se inaugura el 14 de julio de 2023, destaca a la artista emergente Ilana Savdie y sus exploraciones sobre performance, transgresión, identidad y poder, a través de vibrantes e intensos lienzos de gran escala. Savdie crea abstracciones complejas y subversivas al yuxtaponer perfectamente diversos fragmentos, paletas de colores vivos y texturas inesperadas.
La artista aplica de manera impecable tonos brillantes e intensos (verdes bilis, amarillos rezumantes y delicados lavados de rosa) en gruesas pinceladas de acrílico, óleo y cera de abeja escamosa. Savdie subvierte y distorsiona las formas de representación a lo largo de su obra para crear encuentros surrealistas que mezclan la realidad y el mito.
“La nueva exposición, Ilana Savdie: Contracciones radicales, refleja nuestro compromiso continuo hacia artistas emergentes en las primeras etapas de sus carreras, que están aportando un punto de vista específico a los discursos actuales del arte contemporáneo”, dice Marcela Guerrero, DeMartini Family Curator del Whitney.
“Mediante un tipo de abstracción que aún está muy arraigada al cuerpo, Savdie crea pinturas que hablan de las dinámicas de poder, identidades fluidas y transgresión, sin comprometer su impecable técnica formal”, agrega.
En las pinturas de Savdie, lo clínico y lo folklórico se intersectan a través de la radicalización del cuerpo, estableciendo paralelismos entre los legados de climas políticos opresivos y las fuerzas naturales presentes en el mundo biológico. La inversión, el exceso y la imitación como modos de subversión son explorados a través de estrategias evolutivas de las dinámicas parásito/huésped/predador/presa, irrumpiendo las nociones de binarios como determinados.
La indagación que hace la artista en formas de resistencia y protesta a través de la burla, la exageración y lo grotesco, está influenciada por su experiencia creciendo cerca del Carnaval de Barranquilla.
Savdie se siente particularmente atraída por la Marimonda, una figura del carnaval, conocida en el folklor por burlarse de la élite. La artista está interesada en el poder transformador del performance y considera al personaje como un agente invaluable de cambio.
“Ha sido muy emocionante trabajar con Savdie en su primera exposición individual en un museo. Para este nuevo conjunto de obras, ella ha materializado abstracciones fascinantes en lienzo y papel que reflejan audazmente nuestros tiempos turbulentos”, dice Angelica Arbelaez, Rubio Butterfield Family Fellow del Whitney.
“A lo largo de nuestra colaboración en Contracciones radicales, hemos visto cómo la agudeza artística de Savdie y su enfoque ambicioso sobre la textura, la forma y el color la convierten en uno de los talentos emergentes más emocionantes de su generación”.
Por su parte, Ilana Savdie manifestó que: “este nuevo conjunto de obras, surge de una desesperada necesidad de interrogar la ansiedad social y cultural a través de mis propias respuestas viscerales. Las pinturas exploran lo familiar, lo ajeno, lo inquietante y lo seductor, y lo que implica existir en un estado perpetuo de irresolución".
"Me interesa cómo el anhelo, el deseo y el fracaso pueden ser recategorizados como armas de los débiles, y este trabajo es, de cierta manera, una disección de ese impulso".
Savdie combina texturas suaves y borrosas con áreas de pinceladas gruesas de acrílico, óleo y cera de abejas creando ilusiones de ensueño basadas en figuras reconocibles pero distorsionadas.
La Marimonda aparece en su pintura Cosquilleo interior, 2023, deslizándose dentro y fuera de las formas. Este personaje es ingenioso pero disruptivo; su ethos provocador se representa a través de colores, formas, texturas y técnicas de materiales expresivas.
Tomando de la historia del arte y el horror en sus pinturas, Savdie cita a Francisco de Goya como otra gran influencia. En particular, su aguafuerte Aguarda que te unten de su mordaz serie satírica Los Caprichos que inspiró su pintura reciente, Baño sinovial, 2023, una versión abstracta y colorida de la escena metamórfica en el grabado del artista español.
La imagen de Goya representa a un fauno y una mujer tuerta sujetando a un macho cabrío que intenta volar, cubriendo con ungüento el inusual pie humano de la criatura. Respondiendo al tema de la transformación, Savdie recrea la visión de Goya con formas sinuosas que fluctúan a medida que ascienden hacia un plano intenso de cera de abeja azul.
El mundo biológico es también un enfoque constante en la obra de Savdie como metáfora del caos de los climas políticos opresivos. En Frenillo pellizca’o, 2023, Savdie compara la turbulencia, el silenciamiento, el borrado y la violencia que experimentan los más vulnerables frente a las tomas de poder, con la manera en que responden las presas que se resisten a los depredadores en la naturaleza. Las formas abstractas se fusionan y mezclan para crear un exceso desenfrenado en la pintura, una escena de formas biomórficas constrictivas, imposibles de desenredar unas de las otras, sugiere la improbabilidad de librarse del depredador.
Co-curada por Marcela Guerrero, DeMartini Family Curator, y Angelica Arbelaez, Rubio Butterfield Family Fellow en el Whitney Museum of American Art, Ilana Savdie: Contracciones radicales estará en exhibición del 14 de julio al 29 de octubre de 2023, en la Galería del Lobby del Museo.
Este espacio es accesible al público de forma gratuita, y destaca con frecuencia a los talentos emergentes más recientes y la innovación en el arte de Estados Unidos.
FUENTE: REDACCIÓN
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