MIAMI– ¡Coincidencia! Un grupo de artistas se encontraron en Miami después de estar dispersos por el mundo. Los abrazos cerraron en pocos minutos tanta distancia de espacio y tiempo. Por azar, estos jóvenes revivieron los sueños en el mismo punto que los habían dejado. Y parafraseando al recién fallecido escritor Milán Kundera, las innumerables casualidades permitieron el reencuentro. Bajo esta fortuita unión los artistas decidieron nombrar su exposición colectiva Coincidence.
"Hizo falta que se produjeran seis casualidades para empujar a Tomás hacia Teresa, como si él mismo no tuviera ganas... Nuestra vida cotidiana es bombardeada por casualidades, más exactamente por encuentros casuales de personas y acontecimientos a los que se llama coincidencias. Coincidencia significa que dos acontecimientos inesperados ocurren al mismo tiempo, que se encuentran..." (Milan Kundera) "Hizo falta que se produjeran seis casualidades para empujar a Tomás hacia Teresa, como si él mismo no tuviera ganas... Nuestra vida cotidiana es bombardeada por casualidades, más exactamente por encuentros casuales de personas y acontecimientos a los que se llama coincidencias. Coincidencia significa que dos acontecimientos inesperados ocurren al mismo tiempo, que se encuentran..." (Milan Kundera)
La exhibición reúne a cinco artistas cubanos, que han dado a conocer sus obras de artes plásticas en varios países. Iskra Ravelo García explora las variaciones del Kitsch en contraste y disonancia con el contenido. Kevin B. Casas trae creaciones eróticas de arte digital (ASCII) y de realidad aumentada. Lainier Díaz López expone piezas puntillistas, inspiradas en la pintura alemana de la postguerra.
Jorge Llópiz Forján recrea con una pincelada irónica La Última Cena, usando personajes contemporáneos. Por último, Jashe Oltuski propone ahondar en la intimidad e introspección femeninas.
Colour Senses Project propicia el espacio para que Coincidence muestre su estética. Con una diversidad de colores, las obras desbordan el Kitsch y transgreden los límites tecnológicos. El público podrá apreciar propuestas disímiles, a veces simulando una técnica descuidada o una muy elaborada, dualidad que compone una misma pieza. Esta factura apoya una diversidad de temas que van desde lo más íntimo de la naturaleza humana hasta sus interacciones con los poderes religiosos y políticos.
La inauguración de Coincidence tendrá lugar en Colour Senses Project, situada en 3414 N.W. 7th Avenue, Miami, FL 33127, el día 3 de agosto de 2023 a las 7:00 p.m.
La entrada es gratis.
Más sobre los artistas
Iskra Ravelo García
Ravelo García en Fairy Tale se sirve del Kitsch más extremo como principal medio para componer una desarmonía pictórica y conceptual. Mediante la ironía visual busca en el espectador una reacción de indiferencia e indolencia ante imágenes acuñadas por la fotografía, la música y la literatura de consumo habitual: “Las imágenes son construidas como rechazo a la superficialidad con que consumimos imágenes de extrema violencia”, asegura la artista. Estas piezas disimulan o encubren formalmente imágenes reales del terror, la agresión, las dictaduras militares y los campos de concentración. Según la autora: “Son piezas de pintura con dimensiones variables, estructuradas en forma de rompecabezas, para construir la idea del eufemismo de la violencia y la banalidad”.
Kevin Beovides Casas
La propuesta de Beovides Casas en Days of Youth es una comunión entre el diseño digital y la composición tradicional de la pintura. La programación lo lleva a decodificar imágenes y percepciones acostumbradas en galerías o exposiciones, y lo hace a la manera de un programador: “Inventé mi propio pincel, pues diseño y programo las aplicaciones que uso en el proceso creativo”, aclara el artista. Lo que le permite abordar, desde una perspectiva interdisciplinaria la convergencia entre cibernética, literatura y fotografía. Cuestionándose la intersección entre imitación y representación, explora la percepción sensorial en un juego de seducción y distancias, donde el espectador se ve obligado a alejarse para recuperar la cercanía de las imágenes.
Lainier Díaz López
En la obra Secuencia, Díaz López busca que el espectador indague en sus recuerdos familiares, aquellas imágenes que fueron icónicas, con el afán de examinar un pasado, en muchos casos glorioso, que con el tiempo se hizo diferente, monótono o aburrido. El creador se apoya en la herencia de la pintura alemana de postguerra, para que el remake pictórico derive en enunciación irónica y subversiva, cuestionando la historia, la autoridad y la ideología. Díaz López define su producción como "la búsqueda mediante la pintura de imágenes del pasado existentes o ya dispersas en la memoria”. Su arte parte de fotografías, que transforma en pinturas, generando una zona difusa entre abstracción y figuración.
Jorge Llópiz Forján
En su obra La última esperanza inspirada en el clásico de Da Vinci, el pintor da una imagen contradictoria entre una representación tradicional y una percepción contemporánea con la inserción de personajes modernos en la escena ancestral. El encuentro entre lo sagrado y lo profano propone un juego de poderes. ¿Podrá el Papa Francisco reconciliar el conflicto? A primera vista, eso parece ser lo sublime de la obra, sino fuera por el perro, que, de manera indiferente, ridiculiza la interpretación inicial. La revaluación de la primera mirada es el concepto de Llópiz Forján en la cual lo posible, lo imposible y lo inesperado sorprenden al espectador que se le invita a reflexionar sobre su visión primaria.
Jashe Oltuski
En su obra Reflections of Sovereignty, la pintora explora la naturaleza multifacética de la autopercepción femenina y el poder que reside en la misma. A través de la representación de dos reinas, una figura singular y su reflejo, ahonda en las complejidades de la identidad propia y la profunda influencia que puede tener en la vida. “Con esta obra, alega la autora, pretendo provocar la contemplación y la introspección de los espectadores, instándolos a cuestionar las narrativas que construyen sobre sí mismos”. Desafiando las nociones tradicionales de autoestima y abrazando la idea de la soberanía interior, Oltuski espera inspirar a las mujeres a que reconozcan y celebren su naturaleza multifacética, fomentando su sentido de empoderamiento, aceptación y amor propio.
FUENTE: REDACCIÓN
