El hombre tecnológico es el nuevo villano de Hollywood

¿Y por qué no un brindis? Los Premios de la Academia del domingo no otorgarán un premio al mejor villano, pero si lo hicieran, Miles Bron lo ganaría fácilmente (Una disculpa a la nube de Nope). Es un tipo inmediatamente reconocible con el que nos hemos familiarizado bien: un visionario (o eso dicen todos), un narcisista de las redes sociales, un alterador autodenominado que habla mucho sobre romper cosas.

Miles Bron es solo el último de una larga lista de villanos favoritos de Hollywood: el hombre tecnológico. Al mirar hacia el norte, hacia Silicon Valley, la industria del cine ha encontrado uno de sus recursos más ricos de antagonistas de la pantalla grande desde la era soviética de Rusia.

Los grandes villanos del cine no aparecen a menudo. La nominada a Mejor película Top Gun: Maverick, al igual que su predecesora, se contentó con luchar contra un enemigo sin rostro de nacionalidad no especificada. ¿Por qué ir contra los compradores internacionales de boletos cuando Tom Cruise vs. Quien sea funciona bien?.

Pero en los últimos años, el villano tecnológico ha proliferado en las pantallas de cine como el malo de Hollywood. Es un aumento que ha reflejado los crecientes temores sobre el alcance cada vez mayor de la tecnología en nuestras vidas y el creciente escepticismo ante los motivos no siempre altruistas de los hombres (en su mayoría son hombres) que controlan los imperios digitales de hoy.

Hemos tenido al tortuoso director general de Biosyn Genetics (Campbell Scott) en Jurassic World: Dominion (Jurassic World: Dominio), una franquicia dedicada al peligro de la extralimitación tecnológica; el jefe supremo de la biotecnología de Chris Hemsworth en Spiderhead; y el gurú de la tecnología que tal vez destruya la Tierra de Mark Rylance en Don’t Look Up (No miren arriba) de 2021.

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En esta imagen proporcionada por Netflix Mark Rylance como Peter Isherwell, parado en el centro, con Jonah Hill, Paul Guilfoyle y Meryl Streep en una escena de Don't Look Up.

AP/Niko Tavernise/Netflix

También hemos visto a Eisenberg, nuevamente, como un Lex Luthor estilo tipo tecnológico en Batman v. Superman de 2016; el empresario farmacéutico de Harry Melling en The Old Guard (La vieja guardia) de 2020; El magnate de los videojuegos que rompe las reglas de Taika Waititi en Free Guy (Free Guy. Tomando el control) de 2021; el director ejecutivo del motor de búsqueda de Oscar Isaac en Ex Machina de 2014; y el retrato crítico del cofundador de Apple en Steve Jobs de 2015.

Las películas para niños igualmente canalizan las ansiedades de los padres sobre el impacto de la tecnología en los chicos. En The Mitchells vs. the Machines (Los Mitchell contra las máquinas) de 2021, una inteligencia artificial (IA) recién lanzada provoca un apocalipsis robótico. Ron’s Gone Wrong (Ron da error) de 2021 también usó una metáfora robótica para la adicción a los teléfonos inteligentes. Y las series de televisión se han apresurado con la misma agresividad a dramatizar los errores de las grandes compañías tecnológicas. Las entradas recientes incluyen a Travis Kalanick de Uber en Super Pumped de Showtime; Elizabeth Holmes de Theranos en The Dropout de Hulu, y Adam y Rebekah Neumann de WeWork en We Crashed de Apple TV.

Algunas de estas representaciones podrían atribuirse a los celos de Hollywood por el surgimiento de otro epicentro de innovación en California. Pero esos mundos se fusionaron hace mucho tiempo. Muchas de las compañías que lanzaron estas películas son alteradoras ellas mismas, ninguna más que Netflix, distribuidora de Glass Onion. La plataforma fue engatusada para lanzar la secuela de Johnson más ampliamente en los cines que cualquier lanzamiento anterior de Netflix. Las estimaciones sugirieron que la película recaudó unos 15 millones de dólares durante el fin de semana de estreno, a la antigua usanza, pero los ejecutivos de Netflix han dicho que no planean hacer regularmente tales despliegues en las salas de cine.

“En mi opinión, él es realmente el ser humano más peligroso que existe”, dice Rylance sobre su Peter Isherwell. “Él cree que podemos dominar nuestra salida de cualquier problema que la naturaleza nos presente. Creo que ese es el mismo tipo de pensamiento que nos metió en el problema en el que nos encontramos ahora, tratando de dominarnos unos a otros y dominar toda la vida con la que estamos íntimamente conectados y de la que dependemos”.

Glass Onion, nominada a mejor guion adaptado en los Premios de la Academia, presenta un nuevo nivel en la burla de los magnates tecnológicos. El director general interpretado por Norton, es enormemente rico, poderoso y, considerando que está trabajando en una nueva fuente de energía volátil, peligroso. Pero Bron también es, como finalmente deduce el Benoit Blanc de Daniel Craig, un idiota. “Un bufón vanaglorioso”, dice Blanc.

En la película de Johnson, el tipo tecnológico/tipo emperador se mueve con mentiras, engaños y un montón de palabras inventadas como predefinito e inrrespirar.

A pesar de que Johnson escribió Glass Onion, mucho antes de la caótica toma de posesión de Twitter de Elon Musk, el lanzamiento de la película parecía casi programado para coincidir con eso. El director ejecutivo de Tesla y SpaceX fue solo una de las inspiraciones del mundo real de Johnson, pero algunos tomaron a Bron como una parodia directa de Musk. En un hilo de Twitter ampliamente leído, el comentarista conservador Ben Shapiro dijo que Johnson estaba dramatizando a Musk como un hombre malo y estúpido, a lo que llamó una teoría increíblemente estúpida, ya que Musk es uno de los empresarios más exitosos en la historia de la humanidad. “¿Cuántos cohetes ha lanzado Johnson últimamente?”, agregó.

FUENTE: AP