Los miembros de la banda irlandesa U2 asisten a la función de U2 3D en la 60 edición del Festival de Cine de Cannes en Francia el 20 de mayo de 2007.
AP/Andrew Medichini/ArchivoNUEVA YORK.- Al volver a imaginar 40 de sus canciones más conocidas, la banda U2 tomó en cuenta que muchos de sus admiradores las experimentarán con audífonos conectados a un aparato en sus bolsillos, en vez de estar frente a un escenario cantando a todo pulmón.
Esa fue la idea detrás de Songs of Surrender, que se lanzará esta semana. El cuarteto de U2, cuyos integrantes tienen entre 61 y 62 años, revisa material compuesto en algunos casos cuando apenas eran unos adolescentes en Dublín.
Especialmente en esos días, las canciones de U2 se escribieron pensando en conciertos. The Edge dijo a The Associated Press en una entrevista que U2 quería llamar la atención de las personas que verían a la banda por primera vez, tal vez en un festival o como teloneros.
“Hay una especie de aspecto de gladiador en las presentaciones en vivo cuando estás en esa situación”, dijo. “El material tiene que ser bastante audaz e incluso estridente a veces. Con esta reinvención, pensamos que sería divertido ver la intimidad como un nuevo enfoque, que la intimidad sería el nuevo punk rock, por así decirlo”.
The Edge fue la fuerza impulsora detrás de Songs of Surrender, al aprovechar el tiempo de inactividad por la pandemia para grabar gran parte de la música en casa.
La guitarra eléctrica de The Edge y la voz de Bono son el distintivo musical de U2, por lo que es un poco irónico que esa guitarra no sea la característica más inmediatamente perceptible de las nuevas versiones. The Edge trabajó, en cambio, con teclados, guitarra acústica y el dulcémele, un instrumento de cuerdas de percusión.
El proceso comenzó sin un mapa fijo o la obligación de terminarlo si no funcionaba.
“A medida que nos metimos en ello y encontramos el ritmo, realmente comenzamos a disfrutar lo que estaba sucediendo”, dijo. “Hubo mucha libertad en el proceso, fue alegre y divertido tomar estas canciones y volver a imaginarlas y creo que eso se transmite. No parece que haya habido mucho trabajo duro porque no fue así”. Gran parte de la intimidad viene a través de la voz de Bono. No hay necesidad de gritar, por lo que a veces usa registros más bajos o se desliza hacia el falsete.
Muchas de las letras también fueron reescritas, a veces bastante, incluso en canciones recientes como The Miracle of Joey Ramone. Algunos cambios son más sutiles, pero aún notables; al reemplazar la frase “un hombre traicionado con un beso” con “un niño nunca será besado” Jesús queda fuera de Pride (In the Name of Love).
Al mismo tiempo, Sunday Bloody Sunday cambia al terminar con una pregunta: “¿dónde está la victoria que ganó Jesús?”.
Unos chelos reemplazan la guitarra de Vertigo. Los teclados le dan a Where the Streets Have No Name un sonido ambiental. Two Hearts Beat as One, una acelerada canción de rock dance, tiene ahora una vibra más sensual y fluida, y es una de las cuatro canciones en las que The Edge asume el papel de vocalista.
La banda fue democrática al elegir canciones de todo su catálogo, aunque el álbum October de 1981 y No Line on the Horizon de 2009 no fueron representados. New Year’s Day, Angel of Harlem y Even Better Than the Real Thing son de las canciones que se quedaron solas.
“Somos de los pocos artistas que tienen esta obra con la que sería posible un proyecto como este, con la distancia de tiempo y la experiencia con los que es interesante volver a visitar las primeras canciones”, dijo The Edge.
A lo largo de la historia de la música, ha habido bandas que ocasionalmente han vuelto a grabar material por motivos contractuales. Taylor Swift es el ejemplo más famoso, tras lanzar nuevas versiones de sus canciones más antiguas para controlar su uso. Spot the Difference de Squeeze se burla de cómo trataron de hacer que las nuevas grabaciones fueran indistinguibles de las originales.
Las grabaciones en vivo y los proyectos que revisan archivos, como la serie de contrabando de Bob Dylan, brindan a los fans la oportunidad de escuchar canciones familiares de manera diferente.
Muchos artistas mayores no le encuentran sentido a hacer música nueva, ya que hay pocas oportunidades de ser escuchados y los fanáticos son parciales a favor de los materiales que les son familiares, dijo Anthony DeCurtis, editor colaborador de Rolling Stone.
“Revisar tu obra de manera creativa es una forma de mantener el interés en tu carrera”, dijo DeCurtis. “Es posible que los fans mayores no estén interesados en otra colección de tus éxitos, pero volver a trabajar en ellos de una manera importante podría resultar atractivo. Los fans más jóvenes no tienen el mismo involucramiento en tus clásicos, por lo que estas nuevas versiones les ofrecen una ruta hacia tu catálogo”.
The Edge alienta a los seguidores de la banda a probar las nuevas versiones, y señaló que incluso pueden llegar a preferir algunas de ellas.
FUENTE: AP
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