Barry Jenkins compara su cinematografía con la cultura maya

Tras el galardón Jenkins buscaba un poco de claridad para la mente, por lo que decidió irse de vacaciones de su natal Miami, Florida, a Mérida, Yucatán, sin saber que encontraría pirámides antiguas de los mayas.

“Yo no tenía idea de que había pirámides a (un vuelo de) 90 minutos de los edificios de interés social en donde crecí. Fui a Uxmal y fue muy emotivo, porque los Óscar terminaron de una manera muy intensa”, dijo Barry Jenkins en una charla reciente con periodistas en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde el cineasta estadounidense fue homenajeado con la proyección de una selección de sus filmes.

“Claro que me preguntaba qué había pasado y así fue como supe de Diego de Landa y la quema de los códices mayas. Cuando pienso en el trabajo que hago me gusta ponerlo en ese contexto, no quisiera estar en la situación en la que la vida que he vivido, o la vida de mis ancestros, se borre del registro cultural”, apuntó Barry Jenkins.

Agregó que se siente muy orgulloso de que en la última década de su vida ha tratado de contar lo que se siente ser una persona afrodescendiente en Estados Unidos. "Porque una vez que existen las imágenes, teóricamente, nadie puede borrarlas”.

Tras Moonlight Barry Jenkins ha continuado su labor como agudo relator de la cultura afrodescendiente estadounidense con filmes como If Beale Street Could Talk (Si la colonia hablara) y la serie nominada al Emmy The Underground Railroad (El ferrocarril subterráneo), todas ellas historias desgarradoras con un lenguaje fílmico rico, en las que se muestran personajes de color con todas sus complejidades.

“Cuando estaba haciendo Moonlight y Bale Street, específicamente, se trataba de entrar en la conciencia de los personajes y encontrar la manera de usar sonidos e imágenes muy concretos para comunicar lo que se siente ser una persona afrodescendiente que tiene pensamientos, que tiene un estado elevado de conciencia, como todos lo tenemos”, apuntó Barry Jenkins.

“A veces la política se trata de observar el hecho de que la gente afrodescendiente sueña igual que todos los demás, tenemos pesadillas igual que todos los demás y el cine es el vehículo perfecto... para permitirnos sentir cómo es estar dentro de la conciencia de una persona afrodescendiente en un estado de consciencia elevado”.

Barry Jenkins reconoció que algunos lo han criticado por tener un estilo de narración pesado. “Así es la vida para una persona afrodescendiente en Estados Unidos, incluso aunque quiero contar la verdad de lo que es esa experiencia, quiero dejar al público con un cierto grado de esperanza”, dijo.

También sabe que en las escuelas de cine algunos maestros critican sus guiones por estar escritos de manera elaborada. “Dicen que debes escribir en un guion solo lo que puedes ver y lo que puedes escuchar, pero yo no le hago caso a eso, yo escribo muchos sentimientos en el guion", señaló.

Al final de cuentas, sus guiones, elaborados o no, le han servido para comunicarse con equipos tan grandes como las 200 personas en el set de The Underground Railroad o sus colaboradores más frecuentes como el director de fotografía James Laxton y la editora Joi McMillon, a los que conoció cuando estudió en el Colegio de Arte Cinematográfico en la Universidad Estatal de Florida.

“Todos pueden ir al guion y no solo ver el sonido y la imagen, sino entender cómo quisiera que se sintiera la imagen. Entonces esta comunicación ocurre”, apuntó Barry Jenkins. “Yo y James, el director de fotografía, solo nos vemos y vemos la escena y más o menos ya sabemos cómo queremos filmarlo sin tener que hablar una palabra. A Joi hay momentos en los que le llegan las imágenes y ella empieza a interpretarlas, pero ella conoce tan bien nuestras voces que en vez de decirle qué hacer, quiero que ella vaya y explore porque ella completa el lenguaje que construimos”.

Barry Jenkins ha puesto a prueba máxima todas las habilidades en su próximo proyecto, la película de Disney Mufasa: The Lion King, el proyecto en el que dice que más ha ejercitado sus músculos como director para las voces de los actores, los artistas del storyboard, los actores con trajes especiales para dar vida a los personajes animados por computadora y el equipo de animación virtual.

“Estoy dirigiendo en esta película más que lo que he dirigido en toda mi vida”, señaló.

El proceso le hizo recordar a su época de estudiante universitario en la que compartía clase con chicos que habían tenido una crianza mucho más privilegiada que la suya. “Me di cuenta de que todos comenzábamos con el mismo cuadro en blanco y no hay nada que diga que no puedo llenar ese cuadro con una imagen tan bella como la que otros pueden solo porque ellos crecieron con cámaras y yo no”, apuntó. “De alguna manera hacer esta película (Mufasa), sin poder tocar nada, es como cuando empecé”.

FUENTE: AP