MIAMI.-En el marco de la realidad social del arte, la lógica de su existencia es comunicar esa realidad desde cualquier perspectiva posible. Por ello, el joven pintor cubano Dayron González vuelve a sorprender con una nueva serie de apreciaciones que titula esta vez Del verde al rojo y expone en la galería Cernuda Arte estos días.
A primera vista, salta la paleta expresionista abstracta, la abundancia de colores y sus tonalidades, las texturas y los relieves que dejan entrever, sutilmente simulado, el mito y la decadencia de la imagen de quien se hizo omnipotente en la historia más reciente de la isla de Cuba.
“Me pareció interesante la manera que vemos la imagen de Fidel Castro dentro de la isla y la percepción que tenemos después, cuando estamos fuera de ella. Es una figura que, por ser precisamente controversial, llega a ser lo suficientemente interesante para abordarla a través de la pintura”, explicó el artista, graduado de Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana.
González aseguró que no le interesa abordar los valores, sean negativos o positivos, que podría tener el personaje en cuestión, y acentuó que prefiere que sea el espectador, con su ojo clínico, quien plantee las percepciones.
“Como artista, me interesa la imagen del personaje como tal, su aspecto visual y lo que pueda representar como composición pictórica. Prefiero reflejar el paso del tiempo”, acentuó, para admitir, tal vez, que el paso del tiempo significa la transición de la gloria al ocaso, del mito a la decadencia.
Revelaciones
Entre las piezas de mayor dimensión destacan Momento de gloria I y II, cuyos títulos enmarcan la segunda y última etapa del sujeto aludido: un hombre cansado, recostado en una butaca, que descansa bajo una imagen que recoge un tiempo pasado de heroísmo.
“Por lo general, yo no trato de emitir una idea ni decir algo en mis cuadros. De alguna manera, trato de crear algo”, aseguró el pintor, quien presentó su primera exposición personal en Miami hace cuatro años, con el nombre Los niños de mi clase, también en Cernuda Arte.
Y en esta muestra resaltan los trazos de brochas y pinceles, además del rastro de unos dedos que acentúan la textura.
“Con esta serie me planteé romper con ciertas apreciaciones pictóricas que tenía en mi mente, respecto a la realización de una pieza”, ilustró el pintor.
Luego resaltó: “Amplié el uso de varias técnicas, desde brochas y mis dedos en lugares específicos hasta espátulas convencionales que ofrecen una textura que me parece mucho más interesante. Incluso chorreo pintura en ciertos lugares, la raspo y vuelvo a chorrearla. En fin, busco texturas, tratamientos diferentes en un mismo cuadro, que puede incluso parecer un error”.
Otra pieza impactante es Dama de blanco, en la que, además de la paleta de colores y la contextura, resalta una amplia carcajada que llega a ser contagiosa.
“Esta pieza la concebí a partir de la imagen de una mujer que reía, dentro de un contexto papal, para reflejar un poco la posibilidad de que exista algún día un papa mujer, con su larga sotana blanca, mientras lanza una carcajada que recoge un poco el aspecto satírico que trato de mostrar”, describió.
Seguidamente argumentó que “el Papa es una figura que también representa poder en esta serie. Me atrevería a decir que es la figura más conocida en el mundo, con una connotación muy grande, independientemente de la religión que representa”.
Otras piezas
También resalta Cuarto de invierno, expuesta en el catálogo, cuya composición y nombre recogen el espíritu gris que inspira en muchos la fría estación del año. Sea el personaje que fuere, la composición recoge a un hombre envejecido, cansado, sentado en un sillón y sujetado a un bastón, esperando el final, sin saber cuál será.
“El título surgió después de un tiempo de reflexión, tras haber hecho la pieza”, aseveró.
“En muchos casos tengo el nombre, una idea, cuando comienzo a pintar y en otros casos comienzo a trabajar a partir de imágenes que voy agregando. Las mezclo en una especie de collage y luego completo la pieza”, añadió.
Más tarde volvió a mencionar que no se plantea una idea de lo que quiere transmitir.
“A mí me interesa abordar el cambio cronológico, del hombre intocable que fue al anciano de a pie que es hoy. Cómo es su vida hoy. Una persona que apenas puede caminar y valerse por sí mismo. Un anciano más”, recalcó.
No obstante, González ofrece en cada cuadro un sin número de detalles que conllevan a una deducción, cuando menos espontanea, del mito y la decadencia que mencionamos antes.
Es el caso de Anciano II, una de las piezas más enigmáticas de la exposición, donde los colores tierra realzan la intimidad de la composición, que está dada por un hombre que aparece sentando en un banco, desolado, tal vez triste y desconsolado, en un lugar de oración, aparentemente una iglesia.
Sobre la posibilidad de haber hecho una serie similar en Cuba, contestó: “Hacerla sí pero no sé si podría haberla expuesto públicamente”.
Exposición Del verde al rojo, en Cernuda Arte, 3155 Ponce de Leon Blvd., Coral Gables. Tel. 305 461 1050. Consulte el portal CernudaArte.com para más información.
Descarga LA APP