MIAMI.- Dentro del ámbito teatral de Miami, Erom Jimmy Cuesta es uno de los directores jóvenes que más se acerca a los clásicos. Montajes de obras como “Las criadas”, de Jean Genet, o “La fierecilla domada”, de William Shakespeare, dan fe de su interés por revisitar piezas esenciales dentro de la historia del teatro universal.
En esta ocasión, el también dramaturgo propone el drama “Pasajeros”, donde se enfrenta al desafío de versionar la archiconocida pieza “Un tranvía llamado Deseo” (1947), de Tennessee Williams, representada en tablas de todo el mundo y llevada al cine de la mano de Elia Kazan en 1951. La obra se estrena este 21 de septiembre en el White & Black Box Theater, a cargo de la compañía Miami Factory Theater, dirigida por el propio Erom Jimmy.
Como indicó el director a DIARIO LAS AMÉRICAS, “una de la razones principales de traer el texto de Tennessee Williams es haber encontrado lazos irrompibles con el presente. Lo que pasa en la historia y lo que pasa con los personajes evoca claramente imágenes de una actualidad inquietante”.
Precisamente, como Cuesta ha demostrado en montajes anteriores basados en piezas clásicas, no se trata de un acercamiento al texto original como un objeto de museo, inamovible, sino de la selección cuidadosa de los temas que pueden ser trasladados a la actualidad y convertirse en fuertes mensajes. En este sentido, las pasiones humanas no pasan de moda, y en el caso de “Un tranvía llamado Deseo”, hay mucha tela por donde cortar si de conflictos se trata.
La obra de Williams se centra en la visita de Blanche DuBois a casa de su hermana Stella en Nueva Orleans, donde convive con un esposo (Stanley). Blanche, quien carga con el peso de una historia de amor trunca y con una adicción al alcohol que no logra maquillar, está asediada por la soledad y no encuentra alivio ni en la posible esperanza de una relación con Mitch.
No muy lejos de la trama original, Erom Jimmy conserva los principales conflictos en su versión del texto y profundiza en la agonía de los personajes. “Stanley busca desesperadamente vivir mejor. Stella vive resignada entre el maltrato y el conformismo. Blanche, como un náufrago, se aferra a un madero flotante sin saber a dónde y cómo llegar. Mitch, en su soledad, tiene la esperanza de un último amor y termina duramente decepcionado”, dijo el director.
“La llegada de Blanche a refugiarse donde su hermana Stella tras perder la casa; descubrir el lugar precario donde vive; convivir en situaciones difíciles y la búsqueda desesperada de un bienestar, hace del texto un claro reflejo de gran parte de la realidad para muchos”, agregó el director.
Según Cuesta, esta es una historia de fracasados, de sueños rotos, de ambiciones mutiladas por la desidia del día a día. Y justamente el director ha resaltado estos elementos en su versión.
Tal y como explicó, “la historia se centra en el debate de pasado y presente entre las dos hermanas (Blanche y Stella). Traen y llevan recuerdos y confesiones. Es un repaso de historias rotas, sacadas a la fuerza, confesiones incómodas que surgen a lo largo de toda la representación”.
“Se habla de la soledad, la familia en decadencia”, agregó Erom Jimmy, quien también abordó el tema de la división familiar y la deshumanización ante la crisis en la obra "Carne", un montaje de 2016.
Cuesta describe a los personajes de su versión como seres “encerrados en una casa que nos parece una cárcel, que puede ser también una ciudad sin nombre. Puede que sea el mismo mundo del cual ya nunca podrán salir”. Con estas pistas, no debe extrañarnos que el discurso de la pieza gire alrededor de una realidad que resulta cercana para quienes han emigrado a Miami y se encuentran con un destino incierto.
Integran el elenco los actores Lida Morales, Christian Ocón y los hermanos Lili y Mauricio Rentería, quienes coinciden en escena después de casi una década sin haber trabajado juntos. Los cuatro enfrentan el reto actoral de encarnar a estos personajes creados con un incisivo carácter psicológico.
En cuanto a la puesta en escena, el director ha apostado por la intimidad del teatro arena, con espacio para unas 30 personas, diseño que ubica al espectador dentro de un reducido espacio de representación, y que ofrece distintos puntos de vista según el lugar donde esté sentado, desde donde verá con mayor o menor detalle los elementos de la obra.
“Parece como si estuviéramos condenados a vagar y seguir en el intento de empezar otra vez la vida sin conseguirlo. Los deseos nunca alcanzan el éxito”, concluyó el director.
Funciones: viernes y sábados 8:00 p.m. y domingos 5:00 p.m. White & Black Box Theater. 1997 SW 1st St, Miami, FL 33135. Reservaciones: 786-260-9234
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