La obra que cuenta solo con cinco artistas que asumen diversos papeles a lo largo de la presentación, fue adaptada y dirigida por Chicago´s Lookingglass Theatre, compañía cuyo nombre es en honor al libro Trough the looking glass.
Los actores que representan a la Oruga y Lindsey Noel Whiting, quien hace el papel de Alice.(ALVARO MATA / DLA).
Uno de los factores que hace de la obra una experiencia original, es que el show se desarrolla con los espectadores en el escenario, rodeados por los artistas quienes interactúan con el público y realizan acrobacias inesperadas a su alrededor, improvisando,desafiando la gravedad y volando sobre ellos.
Lindsey Noel Whiting, quien hace el papel de Alice (ALVARO MATA / DLA).
La ausencia de una red de seguridad, hace que los acróbatas den lo mejor de sí, reflejando la confianza que existe entre ellos, “más que un grupo de trabajo, nos hemos convertido en una familia” acotó Molly Brennan quien hace el papel de la Reina Roja, y
contó que su primer acercamiento a esta adaptación de la obra fue como espectadora.
Molly Brennan, quien hace el papel de la Reina Roja. (CORTESÍA ADRIENNE ARSHT CENTER).
“Creo que la obra impacta, porque no es el enfoque ni el tipo de actuación que la gente espera ver, hicimos todo de manera controversial, es nuestra nueva forma de dejar al público sin aliento, de conectarnos con ellos, es definitivamente lo más difícil que he
hecho en toda mi carrera”, estas son las palabras de Lindsey Noel Whiting quien hace el papel de Alice, refiriéndose a la polémica que ha causado la nueva tendencia de la compañía LTC de mezclar actuación con acrobacia, de darle al teatro clásico un toque
circense llevando este arte a un nuevo nivel.
Kevin Douglas (izquierda) quien hace el papel del Sombrerero Loco y Lindsey Noel Whiting (derecha) quien hace el papel de Alice. (ALVARO MATA / DLA).
Los orígenes
El proyecto está en manos de uno de los socios y fundadores de la compañía David Catlin, quien en su entrevista con DIARIO LAS AMÉRICAS reveló que fue la picardía de su hija de 18 meses lo que lo inspiró a comenzar este proyecto varios años atrás.
David Catlin, director de la obra. (ALVARO MATA / DLA).
La historia, por primera vez redactada en 1865 por Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Lewis Carroll, es adaptada por Catlin con un enfoque completamente original, manteniendo su estilo, pero fabricando un nuevo mensaje para transmitir al
público.
“La primera frase completa que dijo mi hija de entonces 18 meses de edad fue “papá ¿cuándo me puedo perforar las orejas?” Fue entonces que me percaté del apuro que tienen hoy en día los niños por crecer, y lo mal que esta eso, uno deber mantener vivo a
su niño interior toda la vida”, dijo el director a DIARIO LAS AMÉRICAS, explicó después el parecido que ve entre la historia de Alice cuando intenta ser reina y el proceso de un niño cuando quiere convertirse en adulto.
Las escenas
La historia se desarrolla como si estuviera sobre un tablero de ajedrez, y cada cuadro que Alice pasa en su desesperado intento de ser reina, representa las diferentes etapas de la vida, explica David, quien contó en la entrevista algunas escenas de la obra y
su relación con las etapas de la vida.
La primera comparación tiene que ver con la de un infante que aprende a caminar con la escena de la Oruga, quien está en proceso de evolucionar y hace muchas preguntas, también comentó la relación de la etapa de la adolescencia y las relaciones, con la
escena de los Tweedle, la del Sombrero Loco y Las Locuras a la Hora del Té dónde son siempre las 6 p.m. con la etapa en que se comienzan a tener fiestas adultas que no son lo esperado y parecen nunca acabar, además está presente la caída de Humpty
Dumpty como representación del momento en que se pierde al primer ser querido y por ende crecer se vuelve inevitable.
Lindsey Noel Whiting quien hace el papel de Alicia (derecha) y actores que representan a los Tweedle. (CORTESÍA ADRIENNE ARSHT CENTER).
La experiencia es igual de satisfactoria para los actores quienes aseguran individualmente en sus entrevistas para DIARIO LAS AMÉRICAS que trabajar con LTC es distinto a trabajar con cualquier otra compañía de teatro, pues la misma permite
contribuciones artísticas de parte de los integrantes del equipo, y les da espacio para improvisar haciéndolos sentir cómodos y como parte del proyecto, “busco gente que me ayude a hacer lo imposible, no gente que me diga por qué lo imposible no se puede
hacer, busco gente que inspire confianza pues la confianza da pie a la colaboración, y de la colaboración salen las mejores ideas” comentó el director refiriéndose a el imprescindible rol que juegan sus artistas en el desarrollo de la obra.
Menú de cócteles inspirados en la obra. (CORTESÍA ADRIENNE ARSHT CENTER).
La obra es un reto para los artistas y una sorpresa para los espectadores. Brinda una experiencia única en todos los aspectos, pues agregado a los cuidadosos detalles pensados por cada integrante, el teatro ofrece antes de la entrada, cocteles inspirados en
el tema, envolviendo al público en el ambiente del show, desde que entran al teatro.
Las funciones se extienden hasta el 16 de agosto. Para más información haga click aquí
