martes 18  de  febrero 2025
ARTES VISUALES

"Masterpieces": la genialidad de Wifredo Lam en cuatro décadas

Hasta el 31 de octubre, Gary Nader Art Centre presenta un impresionante conjunto de obras del pintor cubano Wifredo Lam

Diario las Américas | GRETHEL DELGADO
Por GRETHEL DELGADO

MIAMI.- “Cuando yo era pequeñito, vivía rodeado de mi pequeña selva”, dijo una vez el pintor cubano Wifredo Lam, nacido en Sagua La Grande, al centro de la isla, zona de centrales azucareros y naturaleza exuberante. La flora y la fauna, recurrentes en su obra, destacan en la muestra “Masterpieces", en Gary Nader Art Centre, Miami, hasta el 31 de octubre.

Gracias a sus raíces africanas, españolas y chinas, además de su original forma de abordar la pintura desde el surrealismo y el cubismo con toques afrocaribeños, el artista ha sido epítome del mestizaje en la plástica cubana. Wifredo Lam aseguró que el surrealismo le permitía encontrarse a sí mismo y también librarse de "alienaciones culturales".

“Por más de 40 años, nuestra labor y compromiso ha sido dar a conocer la obra de Lam por todo el mundo", dijo Gary Nader, al frente de la galería, creada en 1985, y referente internacional del arte de los siglos XX y XXI por la calidad y variedad de su colección. “Por más de 40 años, nuestra labor y compromiso ha sido dar a conocer la obra de Lam por todo el mundo", dijo Gary Nader, al frente de la galería, creada en 1985, y referente internacional del arte de los siglos XX y XXI por la calidad y variedad de su colección.

En ocasiones anteriores el galerista ha presentado muestras dedicadas al pintor cubano, como "Wifredo Lam: A Tribute" en 1993, "Wifredo Lam Homage 100 Birthday" en 2002, "Wifredo Lam: The Imagination at Work" en 2021.

Wifredo Lam en cuatro décadas

La exhibición cuenta con 18 obras que permiten realizar un recorrido por cuatro décadas de creación visual. Este es justamente el mayor acierto de la muestra, pues la curaduría apunta a un extenso recorrido por la vida creativa del pintor, con una mirada amplia a su camino estético.

Vemos en la obra de los años 40 un despertar en el estilo de Lam, con sus experimentos tras entrar en contacto con el surrealismo y el cubismo en Europa, y combinarlo con sus conocimientos de la simbología afrocaribeña. En la muestra destacan las obras “Le Guerrier, I [The Warrior]”, de 1947, y "Figure [Femme Cheval]", de 1949.

En las piezas de la siguiente década se percibe la madurez del artista, así como el reconocimiento internacional de su obra. Resaltan "Ídoli", de 1955, “Two People and a Bird”, de 1957, y "La Veille", de 1959.

Entre las décadas de los 60 y 70 Lam sigue explorando otras maneras de crear y se inclina más hacia lo abstracto, sin perder su esencia y potente base simbólica. Vemos piezas como "Nous te voyons", de 1964, y "Horizon Chauds", de 1968.

El camino del maestro

Wifredo Lam (Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla) nació en Sagua La Grande el 8 de diciembre de 1902, con la instauración de la República de Cuba, un año determinante para la isla por la proclamación de la independencia de España y Estados Unidos.

Su madre, Ana Serafina Castilla, era una mulata de Sancti Spíritus, mezcla de españoles y africanos; y su padre, Enrique Lam-Yam, era un chino de Cantón. El nombre del artista al nacer era Wilfredo, con una L, pero en la década de 1920 tras un error administrativo su nombre quedó como Wifredo, algo que le pareció peculiar y que asumió desde entonces.

Un hecho quedó grabado en su memoria: en una noche del año 1907, Lam experimentó una profunda impresión al observar la sombra creada por los aleteos de un murciélago en las paredes de su habitación.

Vale destacar que su madrina, Antonica Wilson, practicaba la santería y lo acercó al mundo simbólico del panteón yoruba y de los cultos afrocubanos. Wilson le puso la protección de Shangó, el dueño del trueno, y Yemayá, la diosa del mar.

En el año 1916, Lam y parte de su familia se trasladan a La Habana, donde se matricula en la Escuela Profesional de Pintura y Escultura, conocida como la Academia de San Alejandro, hasta 1923, con profesores de la talla de Leopoldo Romañach y Armando G. Menocal. Durante este lapso, caracterizado por su participación en exposiciones en el Salón de Bellas Artes, consolida su vocación como pintor.

Su carrera artística tuvo una transformación trascendental durante su estancia en París, donde se sumergió en el movimiento surrealista. Durante este período, estableció vínculos con destacadas figuras como Pablo Picasso, André Breton y Aimé Césaire, cuya influencia dejó una marca indeleble en su obra.

Bajo la tutela de Picasso, Lam exploró su fascinación por el arte africano y las máscaras primitivas. Asimismo, adoptó del artista español el uso de formas fragmentadas y figuras abstractas, consolidando así una relación de mentoría que moldearía su estilo.

Este cambio marcó el inicio de una etapa más vanguardista para Lam, caracterizada por la fusión de técnicas cubistas y surrealistas en su arte. Además, visitó México, donde compartió con artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera.

Con la Segunda Guerra Mundial, antes de la llegada de las fuerzas alemanas, Wifredo Lam parte de París y regresa a Cuba, donde permanece entre 1941 y 1947. En la isla Lam profundiza en sus investigaciones, y las conecta con las experiencias de su niñez y juventud. Su hermana Eloísa, con quien mantiene una estrecha relación, lo acerca a los rituales afrocubanos. Además, conoce a la antropóloga Lydia Cabrera y asiste a toques de tambor y bailes ceremoniales con el escritor Alejo Carpentier, pionero de “lo real maravilloso”.

Al consolidar su estilo con la influencia de la cultura afrocubana, Lam produce más de cien obras, entre las que destaca "La Jungla" (1943). Sus exposiciones en los Estados Unidos durante los años siguientes, en lugares como el Institute of Modern Art de Boston, el MoMA de Nueva York y la Galería Pierre Matisse, donde "La Jungla" es exhibida por primera vez, generan un gran impacto y controversia.

A partir de 1948, Lam viajó extensamente, estableciéndose en Italia en 1960 y contrayendo matrimonio con la pintora sueca Lou Laurin. Su legado artístico fue ampliamente reconocido, recibiendo el Guggenheim International Award en 1964 y múltiples retrospectivas en prestigiosos museos europeos. Sus obras, que alcanzan precios récord en subastas internacionales, se encuentran en colecciones de todo el mundo.

Wifredo Lam falleció en París el 11 de septiembre de 1982.

Más sobre Gary Nader

Gary Nader es reconocido como uno de los propietarios de galerías más exitosos en los Estados Unidos y América Latina. Su trayectoria en el mundo del arte comenzó en 1981 como Director de la Galería Nader en Santo Domingo, antes de establecer su propio Centro de Arte Gary Nader en Miami en 1985.

Conocida por su enfoque en el Arte Latinoamericano, es reconocida como la galería más grande del mundo con 55,000 pies cuadrados.

En el Distrito de Arte de Wynwood en Miami, el centro organiza una miríada de exposiciones individuales y colectivas, exhibiendo obras de artistas estimados como Abu Naba'a, Atchugarry, Basquiat, Bermúdez, Botero, Bravo, Cárdenas, Carreño, Chagall, Chamberlain, Chia, Condo, Cruz-Diez, De Stabler, Dubuffet, Fontana, Galán, Goldfarb, Goldin, Gursky, Henry, Hirst, Hudson, Indiana, Iturria, Kahlo, Kippenberger, Kuitca, Lam, Larraz, Lichtenstein, Manet, Martínez Celaya, Matta, Matisse, Miró, Monet, Nara, Neshat, Oehlen, Oppenheim, Pettoruti, Picasso, Rauschenberg, Rosenquist, Rivera, Ruff, Scheibitz, Soto, Stella, Tamayo, Toledo, Torres-García, Vari, Vasarely, Venet, Warhol y Zuñiga.

Con más de 2000 piezas de los siglos XX y XXI, la Colección Privada de Gary Nader muestra la riqueza del arte moderno y contemporáneo.

Más información: Gary Nader Art Centre, 62 NE 27th St, Miami, FL 33137. (305)576-0256 garynader.com

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