MIAMI.- En una industria donde el productor musical decide cómo suena todo lo que escuchamos, el peruano radicado en Boston sostiene una práctica poco común: se produce a sí mismo con el mismo rigor con que produce a otros. Pregúntele a diez oyentes qué hace exactamente un productor musical y obtendrá diez respuestas distintas, casi todas incompletas. Es una de las paradojas más persistentes de la industria: el rol que más determina la identidad sonora de una canción es también el menos comprendido fuera del gremio. El productor decide qué se graba y qué se descarta, cómo respira una voz, dónde entra el bajo, qué textura tendrá el disco cuando llegue a unos audífonos en el metro. Es autoría y es servicio al mismo tiempo y es, precisamente, el terreno donde Marcelo Trisano ha construido su carrera.
Trisano llegó a Boston desde Lima en septiembre de 2017 con una beca para estudiar Producción Musical e Ingeniería de Sonido en Berklee College of Music, tras un proceso de admisión que incluyó pruebas de improvisación, interpretación en violín y evaluaciones auditivas. Se graduó magna cum laude en 2020 con una formación que abarcó grabación, mezcla, acústica, tecnología de estudio, producción vocal, arreglos y negocio musical, y en 2022 completó una maestría en Liderazgo en Prácticas Creativas en Northeastern University. Esa doble credencial —técnica y de gestión— describe bastante bien la forma de su trabajo actual.
El artista hecho productor
Lo interesante del caso no es el currículum, sino la posición que ocupa dentro de la cadena productiva. Trisano pertenece a una generación de creadores que hizo colapsar la vieja división del trabajo del estudio. "Antes de la llegada de Pro Tools y de otros softwares que permiten producir y grabar desde una computadora común, la producción y la ingeniería solían ser procesos separados, cada uno a cargo de un especialista distinto", explica. "Actualmente esas áreas se han mezclado mucho más, ya que las herramientas necesarias para grabar audio de alta calidad son mucho más accesibles que antes, cuando se necesitaban miles de dólares para entrar a un estudio profesional y plasmar una creación musical."
Esa democratización tecnológica produjo una figura nueva: el artista-productor autosuficiente, capaz de llevar una idea desde el primer boceto hasta el máster final sin intermediarios. Trisano es un ejemplo bastante puro de esa figura. Todo su material como solista —una carrera que arrancó en Lima bajo el nombre Trisano y que incluyó un contrato con el sello australiano Wolf Entertainment entre 2012 y 2014— ha sido producido, grabado, editado y mezclado por él mismo. Lo mismo ocurre con el repertorio de FM Collective, el ensamble de hip-hop y jazz latino que fundó en 2018 con músicos formados en Berklee provenientes del Perú, Argentina, Estados Unidos y Turquía, y del que es a la vez vocalista principal, director creativo y productor. El álbum Orologio, publicado en 2024, y el sencillo "Malas Formas" son ambos productos de esa autosuficiencia.
Produce para otros
Pero el ejercicio cambia por completo cuando el nombre en la portada es el de otro. Allí es donde Trisano se vuelve más elocuente. "Cuando trabajo para otros artistas mi proceso cambia, porque la meta principal es servir a la visión de otra persona: el cliente, el artista, su identidad y su intención", dice. "Eso es diferente a cuando estoy experimentando con mis propios sonidos, donde tengo plena libertad para decidir si algo pertenece o no a un proyecto personal. Disfruto mucho esa libertad creativa, pero también valoro el reto profesional de ayudar a otros artistas a concretar su visión." Ha mezclado y trabajado en post-producción vocal para Kiara Janae y 4NALOG, y actualmente produce y graba parte del nuevo material solista de Jacob Kohlman, conocido en redes como JewboyJacob, un creador con cientos de miles de seguidores y cientos de millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales, además de compañero suyo en FM Collective.
Hay un componente de este trabajo que rara vez se menciona y que Trisano considera decisivo: el idioma técnico compartido. "Otra habilidad especial que me ha dado mi formación musical es la capacidad de comunicarme con otros músicos utilizando un vocabulario común y términos adecuados para llegar a una meta creativa de manera más directa", señala. "Cuando uno entiende la teoría detrás de las ideas es más fácil aplicarlas, porque se convierten en herramientas disponibles al momento de crear." Es una observación de productor, no de artista: la eficiencia de una sesión, el costo de una hora de estudio y la moral de una banda dependen de que alguien en la sala pueda traducir una intuición en una instrucción concreta.
Roles que complementan
Su conocimiento se extiende al terreno de la producción en vivo. Desde mayo de 2022, Trisano trabaja en EventThem, la compañía de eventos, medios y entretenimiento con base en Somerville y Medford, donde ejerce como ingeniero de audio principal y técnico líder, y donde gestiona el estudio de grabación dedicado a música, podcasts y otros proyectos de audio. Su trabajo allí cubre consolas digitales, sistemas de PA, monitores, flujos de grabación multipista, transmisiones en vivo, escenarios, iluminación y logística de producción. "Esta experiencia me ha permitido seguir creciendo tanto en el área técnica como en la parte humana del trabajo: escuchar al artista, entender el espacio, resolver problemas rápidamente y encontrar el mejor balance sonoro posible", comenta.
El valor de esa versatilidad, insiste, no está en la acumulación de funciones sino en el control del resultado. "A veces es fácil pensar que hacer música es un solo proceso, pero en realidad involucra muchos roles distintos, especialmente cuando uno empieza de manera independiente y no cuenta con un equipo grande, capital o una disquera que lo respalde", dice. "La versatilidad no significa hacer muchas cosas sin dirección, sino tener más herramientas para crear, comunicarme mejor con otros artistas y llevar una idea musical desde su origen hasta su realización final."
Alcanzando logros
El circuito local ha respondido. Este año, FM Collective obtuvo el premio World Act of the Year en los New England Music Awards, tras haber sido nominada en la categoría Best World Act, y el reconocimiento a Best Spanish / Latin Group en los Bars Over Bars Awards, en una ceremonia celebrada en el Capitol Theatre de Arlington. Trisano también ha trabajado con figuras centrales de la comunidad latina de la región, entre ellas la reconocida artista de mariachi Verónica Robles, directora del Veronica Robles Cultural Center y con múltiples presentaciones junto al Boston Pops en su historial, quien ha difundido su música en radio y lo ha invitado a galas y eventos culturales.
Trisano trabaja hoy en la composición y producción de un segundo álbum de estudio. Cuando se le pregunta por su ambición a mediano plazo, la respuesta vuelve al oficio y no al reflector: hablar el idioma de otros creadores, abrir el estudio a más gente, enseñar producción y tecnología musical a jóvenes que no tienen acceso a ella. "La ingeniería de sonido es un camino que nunca termina", dice, "porque siempre hay nuevas formas de escuchar, aprender, mejorar y acercarse cada vez más a la intención emocional de una canción."
