"Lorca en La Habana" repasa la visita de García Lorca a Cuba

En el texto se hace un recuento sobre la visita que realizó el poeta Federico García Lorca a Cuba en 1930. La dramaturgia es el resultado de una investigación histórica y literaria sobre los sitios visitados por Lorca durante su estancia en la Isla y una visualización emocional, onírica y sensual de sus experiencias.

A su llegada a La Habana, procedente de Nueva York, el autor de Romancero gitano queda deslumbrado por la luz, el colorido, la cadencia de los ritmos y los negros y eso es parte de lo que muestra el espectáculo.

Vivian Acosta entrelaza los episodios y las anécdotas de la estancia de Lorca en Cuba con poemas. Abrió su presentación diciendo Cuando yo me muera, mientras entre gestos, movimientos y miradas, la actriz iba deslizando las emociones que pudo sentir el poeta durante su estancia cubana.

De esa memorable visita los aspectos más destacados fueron las conferencias que ofreció, el conocer al compositor Eduardo Sánchez de Fuente, su acercamiento y hasta deslumbramiento con la familia Loynaz, su viaje a Santiago de Cuba, y las obras que retomó o escribió durante su estancia. Además, la fuerza intensa de la noche habanera.

Todos estos aspectos integran el unipersonal Federico La Habana Lorca, donde Vivian Acosta monta un personaje único, que es ya un mito (hay muchos Lorca).

La actriz entrega al público al personaje que asume y del que va dosificando su desarrollo con vibraciones, gestos, pasos que se dibujan en el aire cuando levanta un pie, para luego, lentamente colocarlo en el suelo, marcar otro movimiento, acompañando la secuencia con una sonrisa, una mirada por sobre el hombro, estremecimientos, turbaciones, gravitando por el escenario, poseída y en control total del lenguaje corporal.

Esa es la grandiosidad de Vivian Acosta como actriz superior. Por ello al concluir su unipersonal, recibió una ovación, que se extendió hasta convertirse en aclamación. Por ello también, la sala estaba repleta, no solo de público, sino de gente de teatro, actores y directores que acudieron a ser testigos de una clase magistral de actuación.

El concepto escénico simple y preciso de Jorge Noa y Pedro Balmaseda, papeles colgando, una mesa, silla y dos maletas, una con la que se movía la actriz, y otra llena de simbolismo, en la que resaltaba una estampita de Santa Teresa del Niño Jesús, un par de zapatos de dos tonos y una vela encendida todo el tiempo frente al maletín.

Vestida con ropa masculina de color claro, y un sombrero en mano, agitándolo, moviéndolo durante todo el espectáculo como si fuera un personaje más en escena, Vivian Acosta, decía los poemas de Lorca y los integraba a las anécdotas que contaba.

Una frase sobrecoge, cuando se cita a un santero diciéndole a Lorca: “no te vayas de La Habana”. Literatura tal vez, pero impacta en el concepto escénico de Federico La Habana Lorca, pues la realidad es que poco tiempo después de su regreso a España el poeta es asesinado en Granada.

Cada trabajo de Vivian Acosta está respaldado por una intensa labor de conexión con el personaje que construye, que no sería posible sin José González, que la dirige con rigor y logra memorables puestas en escena. Recordemos La virgen triste (2003), como parte del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, Santa Cecilia, en el TEMFest 2010, Elektra: la danza de los muertos (2011), en Teatro en Miami Studio y Juana, de amor una historia (2016), en el Adriana Barraza Black Box.

Sin duda el público de Miami ha de estar muy satisfecho. En los últimos tiempos ha sido agraciado con la oportunidad de ver actrices únicas, grandiosas, dejando su impronta en la escena local: Adriana Barraza, Marilyn Romero, Susana Yasan, Naher Jacqueline Briseño, y ahora, nuevamente, Vivian Acosta.