Museo Thyssen reivindica el papel de mujeres artistas con "Maestras"

"Es una exposición feminista que supone un correctivo sin paliativos a los prejuicios derivados del patriarcado que han perpetrado que estas obras permanecieran en los almacenes de los museos", aseveró en la presentación la comisaria de la muestra, Irene de la Villa.

En este sentido, destacó la altísima calidad artística y estética del casi centenar de piezas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, que componen esta exhibición en la que figuran nombres como los de Artemisia Gentileschi, Fede Galiza, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo, entre otras.

La propuesta ofrece un recorrido por las contribuciones de creadoras desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del siglo XX mediante ocho escenas relevantes en el camino de las mujeres por su emancipación.

Eje principal de la exposición en el Thyssen

Las obras, procedentes de diferentes museos y colecciones privadas -solo tres se encontraban en el mismo Thyssen-, tejen así una propuesta en la que se conjuga el periodo histórico, los géneros artísticos y el tema. Esto forma el eje principal sobre del proyecto, que evidencia que estas artistas abordaron cuestiones candentes en su época y aportaron miradas alternativas.

La exhibición parte con la sección Sororidad I. La causa delle done, en la que a través de artistas del norte de Italia, se narra la historia de figuras bíblicas femeninas y heroínas de la Antigüedad; mientras en el segundo apartado, Botánicas, conocedoras de maravillas, se indaga en el género de la naturaleza muerta y una posible genealogía femenina en torno al subgénero del bodegón.

En Ilustradas y académicas, la muestra utiliza obras de creadoras británicas, francesas y españolas de antes y después de la Revolución francesa para abordar cómo el mecenazgo influyó en el reconocimiento del valor de la producción artística femenina.

Tras ello, la exposición lleva al público a la segunda mitad del siglo XIX en el apartado Orientalismo/Costumbrismo, que reivindica la aportación de mujeres artistas mediante sus experiencias de proximidad con otras mujeres no occidentales, con dignidad a los temas y sujetos representados.

Trabajo, nuevas maternidades y emancipación

Los Trabajos, cuidados y las Nuevas maternidades centran el quinto y sexto apartado. En el primero, se reúnen ejemplos del realismo y del idealismo romántico y político de las artistas, con sus representaciones de mujeres trabajadoras. El segundo acoge piezas que reflejan los sentimientos de las mujeres acerca de su propia maternidad frente al discurso del ángel del hogar.

La representación de la sororidad vuelve a la exposición en la séptima sección, Sororidad II. Complicidades, que alberga obras sobre la amistad entre mujeres. Por último, se encuentra la sección Emancipadas, que se enfoca en artistas que en las primeras décadas del siglo XX participaron en los movimientos artísticos de vanguardia.

De la Villa, quien considera excepcional que un proyecto feminista como este se haya podido llevar a cabo en una institución como el Thyssen, destacó la importancia de que cada uno de estos apartados cuente con iconografías muy determinadas, lo que hace que el público en general pueda comprender la muestra de forma intuitiva.

Igualmente, aseguró que tras ver la muestra el público se va a preguntar cómo es posible que no se conocieran a estas artistas y que sus obras estuviesen en almacenes hasta hace poco. "La propuesta habla de esa otra mitad de la historia del arte en positivo, contando momentos en los que las condiciones fueron más favorables para las mujeres artistas".

Maestras se puede observar hasta el 4 de febrero de 2024 en las instalaciones del Thyssen.

FUENTE: Europa Press