Oolite Arts anuncia ganadores de los premios Ellies

Los Ellies, considerados como una de las oportunidades de financiación más destacadas de la ciudad para los artistas visuales de Miami, comparte un total de 500.000 dólares para dar vida a una variedad de proyectos. Propuestas que fueron anunciadas por Oolite Arts a través de una ceremonia de entrega de premios virtual celebrada el 27 de octubre.

"Nos sorprende constantemente la fuente de artistas visuales de Miami, que compiten con las ciudades artísticas más importantes del mundo. Esto es evidente por la calidad de las solicitudes que recibimos para los Ellies este año", dijo Dennis Scholl, presidente y director ejecutivo de Oolite Arts, a través de un comunicado. "Nos enorgullece celebrar a tantos ganadores de los Ellies por primera vez, y servir continuamente como recurso y plataforma inestimable para que los artistas desarrollen sus carreras", agregó.

Los Ellies se conceden en cuatro categorías: el Creator Award, que ofrece becas a los artistas para que realicen proyectos significativos de artes visuales; Teacher Travel Grants, que permiten a los profesores de arte viajar para desarrollarse profesionalmente y traer de vuelta su experiencia para enriquecer el plan de estudios de sus aulas; el Michael Richards Award, que lleva el nombre del fallecido artista Michael Richards y reconoce a un artista que ha establecido y mantenido su práctica en Miami, así como ha devuelto a la comunidad a lo largo de su carrera; y el Social Justice Award, que honra a un artista visual que se ha comprometido a trabajar por la igualdad en su vida cotidiana y en su práctica artística.

Ganadores del Premio al Creador 2021:

Stephen Arboite (8.000 $) Dreamscapes: exposición individual con pinturas y obras escultóricas a gran escala en técnica mixta que se centra en el viaje de autodescubrimiento cultural y espiritual del autor.

Juan Barquín (10.000 dólares) Flaming Classics: una experiencia cinematográfica con actuaciones en directo de artistas drag locales que sirva de catalizador para que los espectadores piensen de forma diferente sobre el género, la sexualidad y el cine.

Elysa D. Batista (5.000 dólares) Neon Napkin Notes (Notas de servilleta de neón): una serie de instalaciones basadas en textos, realizadas con signos de neón, que obligan a los espectadores a mantener una perspectiva optimista ante las incertidumbres compartidas sobre la pandemia.

Cristine Brache (12.000 $) Carmen: un cortometraje inspirado en la autoinmolación pública de una mujer y en las experiencias familiares personales de la artista con la salud mental.

Karla Caprali (6.000 dólares) Área 32: una colección de cortometrajes de animación que llaman la atención sobre las luchas y los triunfos de las comunidades vulnerables de todo el mundo y arrojan luz sobre cuestiones relacionadas con la pandemia, la subida del nivel del mar y la muerte de los arrecifes de coral.

Raymel Casamayor (5.000 dólares) Puertos: una instalación sonora -acompañada de elementos visuales- que identifica el ambiente sonoro, la música y la conexión cultural entre La Habana y otras siete ciudades portuarias, incluida Miami.

Leo Castañeda (6.000 dólares) Entornos: la primera de una serie de instalaciones multimedia específicas para el lugar, que incluyen el videojuego Levels & Bosses, realidad aumentada y virtual, esculturas interactivas y pinturas, que se lanzará en otoño de 2022 en Locust Projects.

Dimitry Chamy (8.000 dólares) Miami Artists Font: una tipología creativa con un alfabeto simbólico que representa el trabajo de los artistas de la tipografía radicados en Miami, invitándoles a presentar fragmentos simbólicos de su práctica artística como glifos para una familia de fuentes.

Abhi Chatterjee-Dutt (5.000 dólares) Block to Block: un libro que destaca la colección de grabados en madera tallados e impresos a mano del artista con el objetivo de donar una parte de los beneficios para ayudar a los esfuerzos de socorro de la pandemia en la India.

Alberto Checa (10.000 dólares) Ritualizing the Futile Labor of the Latino Working-Poor Class: estructuras utilitarias que recontextualizan la forma en que los objetos domésticos podrían ser reutilizados para empatizar con la explotación de los cuerpos de los latinos pobres de la clase trabajadora.

William Cordova (18.000 dólares) Autocaravana M.I.A. (Mobile in Arts): una autocaravana transformada en un estudio artístico itinerante que ofrece un espacio temporal a los artistas visuales, músicos y escritores del sur de Florida que atraviesan dificultades económicas o necesitan un espacio adicional para desarrollar sus proyectos.

Morel Doucet (12.000 dólares) Water Grieves in The Six Shades of Death: una serie de dibujos en técnica mixta que examinan las realidades del aburguesamiento climático, la migración y el desplazamiento en las comunidades de la diáspora afroamericana del sur de Florida.

Carlos Estevez (10.000 dólares) Ciudades de la Mente: pinturas de tamaño mural y producciones animadas que representan la cultura y la naturaleza humana de los habitantes de Miami.

Diana Eusebio (8.000 dólares) Mirror: A Reflection of the Black + Latinx Diaspora: reflejado como una serie de fotos, textiles y finalmente un libro. Mirror es un proyecto multidisciplinario que investiga las experiencias vividas y las intersecciones de la cultura afroamericana global y la identidad Latinx.

Naomi Fisher (10.000 dólares) El valor científico del dibujo: crear un cuerpo de trabajo centrado en el legado de la ilustradora botánica Priscilla Fawcett, que hizo avanzar activamente la ciencia y el intelecto a través de metodologías artísticas, culminando en una publicación.

Colin W Foord (10.000 dólares) Coral City Camera: 2021 and Beyond: la actualización y ampliación de la Coral City Camera, un proyecto artístico multimedia premiado que debutó en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) y que documenta la diversa vida marina de Miami.

Chris Friday (10.000 dólares) "Reparaciones": una serie de obras a gran escala en técnica mixta para una exposición que se centrará en el cuerpo negro como lugar de descanso, ocio, placer, tiempo recuperado y privacidad.

Gabriela Gamboa ($6,000) Nuevas Topografías: Mapeando el territorio de Venezuela a Miami: una instalación fotográfica que construye un nuevo mapa topográfico que conecta estos dos puntos geográficos a través del uso de archivos, memoria, erosión y mitología personal.

Jessica Gispert (10.000 dólares) Unseen: un libro y una exposición que explora cómo la espiritualidad en la familia y la comunidad de la artista se relaciona con su identidad cubano-americana.

Cooper Jacoby (8.000 dólares) Bone Flute: una instalación inmersiva que explora la topología geológica de Florida a través de un coro de esculturas de cerámica que convierten el habla humana en composiciones acústicas y vibraciones.

Regina Jestrow (8.000 dólares) Americana Quilts: grandes obras de arte textil que exploran el activismo y la raza en la historia de Estados Unidos.

Carl Juste (8.000 dólares) Defiance: An Exhibition of Open Resistance and Bold Disobedience: una exposición en la que participan varios fotoperiodistas y que incluye mesas redondas y talleres para reexaminar las implicaciones locales de la muerte de George Floyd y debatir sobre la raza, la brutalidad policial y cómo puede avanzar la comunidad.

Karla Kantorovich (8.000 dólares) Mending Ourselves: Reflexiones sobre la curación: una instalación artística inmersiva para proporcionar un espacio de reflexión sobre cómo sanar, como individuos y como comunidad, inspirada en el papel Amate, una tradición ancestral mexicana utilizada para los rituales de curación.

Andrea Nones Kobiakov (5.000 dólares) The Grounds Put Together: un jardín urbano guiado por las recetas que los inmigrantes trajeron a Miami cuando se instalaron en sus nuevos hogares, entrelazando culturas y especies, aprendiendo a crecer y adaptarse juntos.

Summer Jade Leavitt (10.000 dólares) The Queer Theory Library: una biblioteca y galería nómada que acoge exposiciones, eventos pop-up, talleres y actuaciones, con la misión de dar vida a la teoría cambiando y explorando nuevas posibilidades para el pensamiento, la cultura y la creación queer.

Mónica López De Victoria (12.000 dólares) Swamp Deco: una experiencia artística interactiva de inmersión XR en la que los jugadores se sumergen en el año 2300, donde el cambio climático ha ocurrido y la histórica arquitectura Art Deco de Miami está bajo el agua.

Sandra Ramos Lorenzo (8.000 dólares) Luces de Entropidos: una instalación inmersiva de luz y video que muestra las percepciones, los sentimientos y las incertidumbres que la gente experimenta en el mundo contemporáneo mediante el consumo de imágenes digitales.

Arsimmer McCoy (12.000 dólares) The Carol City Museum: un museo dentro de la casa del artista que detalla la historia de Miami Gardens, muestra retratos de los residentes, exhibe artefactos propiedad de los residentes de la ciudad y sus familias, con exposiciones comisariadas de obras de artistas locales.

Antonio Méndez (Queef Latina) (8.000 dólares) Augmented Drag Reality: actuaciones drag en lugares que guardan recuerdos del pasado del autor a través de canales de realidad virtual y aumentada.

Rubén Millares (10.000 dólares) Opposition Camp: una escultura de luz a gran escala, que reproduce una estructura insurgente que los manifestantes prodemocráticos de Hong Kong hicieron con barricadas, como forma de solidarizarse con los que luchan contra la injusticia.

Aurora Molina (10.000 dólares) Bienal de Arte Textil: la primera bienal textil, que involucrará a los museos e instituciones locales en el arte textil experimental emergente.

Samuel "Ness" Murrain Jr. (12.000 dólares) 3 Words Before You Go Left: una serie de cortometrajes en tres partes que explora las realidades de la salud mental, el consumo de drogas y las relaciones sociales en las comunidades negras y marrones.

Edison Peñafiel (10.000 dólares) Those From The Other Side (Los del otro lado): una instalación cinematográfica multicanal y envolvente que narra las experiencias de los migrantes a través de la metáfora de seres zoomórficos para transmitir el absurdo deshumanizador de las políticas fronterizas actuales.

Jamila Rowser (25.000 dólares) Black Josei Magazine: una colección de cómics, ensayos, ilustraciones, poesía, entrevistas y más, hecha por y para mujeres de color y personas no binarias de color.

Donna Ruff (10.000 dólares) Botánica, taxonomía y vagones de maleza: John Kunkel Small y Charles Deering: una serie de grandes serigrafías y una instalación que representan los descubrimientos que el botánico John Kunkel Small hizo explorando los bosques de Florida en los años 20, su relación con Charles Deering y su temprano interés por la ecología.

Steve Saiz ($8,000) Dalé Zine Fine Art Book Edition: una serie de ediciones de libros de arte que destacan las voces minoritarias dentro de la comunidad artística de Miami.

Gabriela Serra (6.000 dólares) La Casa de la Abuela: una serie de talleres públicos, dirigidos por abuelas locales en Miami, sobre las propiedades de las plantas nativas y tropicales y otra sabiduría ancestral que dará lugar a un cancionero presentado en una exposición pública.

Anita Sharma (15.000 dólares) Artist as Archivist: proporcionar apoyo a las mujeres y artistas no binarios que están utilizando las prácticas sociales para documentar las desigualdades raciales y sociales en la sociedad a través de una plataforma de residencia multidisciplinar que examina las relaciones entre el arte, el activismo y los archivos.

Juliana Tafur (6.000 dólares) RISE: un documental de estilo verité que sigue las experiencias compartidas en EEUU de cuatro estadounidenses de diferente procedencia: africanos, mexicanos, asiáticos y nativos americanos.

Roscoè B. Thické III ($5000) 1402 Pork & Bean Blue at The Intersection of Two Deaths: narrativa fotográfica que muestra la desaparición de dos monumentos en Miami y cómo la muerte de uno aceleró la del otro. Estos dos monumentos son su difunta abuela y el Liberty Square Housing Projects.

Miguel Yurrita (12.000 dólares) Somos PAN: Una historia de Pedro Pan: una novela gráfica escrita por Andre Frattino, que detalla los acontecimientos de la Operación Pedro Pan, el éxodo de más de 14.000 niños cubanos a Miami entre 1960 y 1962.

Ganadores de las becas de viaje para profesores:

María Lezcano (5.000 dólares): para viajar a Samoa y explorar una de las formas de arte más antiguas de la cultura polinesia, el Siapo.

Ania Moussawel (5.000 dólares): para viajar a Japón y conocer la historia de la fotografía japonesa, centrándose en las obras contemporáneas y los elementos de la estética japonesa.

Rebeca Quiroga (5.000 dólares): para viajar a Perú y estudiar la cultura, la cerámica, la arquitectura y la historia de los incas mediante clases de cerámica personalizadas y demostraciones de cerámica.

En su cuarto año, The Ellies ha concedido 2 millones de dólares a más de 150 artistas individuales y profesores de arte del condado de Miami-Dade. Los ganadores son elegidos por un jurado independiente de profesionales del arte. Para conocer a los anteriores ganadores de los Ellies, el público puede ingresar a theellies.org.

FUENTE: REDACCIÓN