MIAMI.-GEYSELL CISNEROS
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Para esta actriz de origen colombiano, que encarna a un singular niño llamado Pepito Bordertown, interpretar personajes a través de la voz es uno de los desafíos que más la consolidan y preparan para asumir retos en el ámbito laboral. La cadena Fox estrenará la serie el próximo 10 de abril
- ¿Qué traerá a la pantalla chica la historia de Pepito?
Es un niño méxicoamericano que junto a su familia tendrá que adaptarse a la cultura de EEUU y aprender a vivir en medio de estereotipos que surgen en la población donde vive, un lugar fronterizo y desértico. Para mí, esto es algo muy bonito porque narra la historia de muchos latinos. Como actriz es un reto, y a la vez una satisfacción poder interpretar a este niño que bien podría ser cualquiera de nosotros.
- ¿Cómo se prepara para dar vida a personajes animados a través de su voz?
Me entrego al papel. Utilizo mi cuerpo entero para dar vida a los animados, no solo es importante el dominio de la voz, sino también de lo físico. Como actriz primero tengo que conocer a fondo la historia del personaje que interpretaré, luego le añado algunos elementos míos, y entonces comienza la preparación, que no es más que ensayar mucho, documentarme y tratar de hacer una interpretación única.
- ¿Qué le ha enseñado Pepito como actriz?
Aprendí que la voz es un instrumento y gracias a Pepito pude llegar a ciertos grados de entonación que ahora domino mejor. La magia está en encontrar cada nota y saber combinarla con lo físico. A veces tengo que doblar las rodillas o torcer el tronco para encontrar el balance perfecto de la voz, los tonos altos y bajos. En verdad, hay ocasiones en las que no sé cómo me salen los tonos, porque lo hago en tantas posturas que es increíble.
- ¿Qué la ha cautivado para mantenerse en su profesión?
Llevo muchos años haciendo este trabajo y me encanta. Cada día descubro nuevas facetas de mí que me sorprenden. También considero que doblar voces es un oficio muy cómodo. No tienes que estar en el lugar para hacer una audición y puedes trabajar en varios personajes en el mismo día. Me meto a mi estudio, un clóset que preparé para eso, y ahí comienzo a dar rienda suelta a mi imaginación, que es lo que más se necesita para creer que eres un dibujo animado. Para mí es como volver a la niñez. Como artista es muy importante estar conectada con esa faceta de mi vida.
- ¿En qué se basa para aceptar interpretar a un personaje?
Lo más importante para mí es la historia y cómo se relaciona conmigo. Es imprescindible hallarle sentido a lo que estamos contando y a lo que voy a interpretar. Por otra parte, la certeza de que con los dibujos animados siempre me divierto y juego como si regresara a mi niñez, es algo que me gusta conservar. Creo que siempre busco un equilibrio entre la historia y la manera en la que me hará sentir mientras estamos grabando, sin olvidar tampoco la forma en la que el público la recibirá, cuestión en la que la trama también desarrolla un rol elemental.
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